{"id":8130,"date":"2020-08-21T12:55:33","date_gmt":"2020-08-21T16:55:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.glenngould.ca\/2020\/08\/21\/la-bourse-glenn-gould-bach\/"},"modified":"2025-05-16T17:43:54","modified_gmt":"2025-05-16T21:43:54","slug":"la-bourse-glenn-gould-bach","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.glenngould.ca\/fr\/2020\/08\/21\/la-bourse-glenn-gould-bach\/","title":{"rendered":"La bourse Glenn Gould Bach"},"content":{"rendered":"\n

La bourse Glenn Gould Bach Fellowship rend hommage \u00e0 l’un des pianistes les plus influents et les plus embl\u00e9matiques du monde. Gould \u00e9tait c\u00e9l\u00e8bre, bien s\u00fbr, pour ses interpr\u00e9tations l\u00e9gendaires de Bach et pour son engagement novateur dans la technologie du film et de l’enregistrement. La bourse cherche \u00e0 imiter et \u00e0 c\u00e9l\u00e9brer ces m\u00eames qualit\u00e9s en aidant un artiste mature et \u00e9tabli \u00e0 recr\u00e9er la musique baroque pour le XXIe si\u00e8cle. En utilisant les technologies les plus modernes, le boursier Glenn Gould Bach cr\u00e9era, au cours de sa bourse, un objet artistique ou une s\u00e9rie d’objets qui traduiront sa vision unique. Chaque bourse, d’une dur\u00e9e de deux ans, comprendra <\/span>permettre \u00e0 un musicien exceptionnel de r\u00e9aliser une vision artistique d’envergure et, ce faisant, faire une d\u00e9claration sur la musique baroque qui perdure. Pour plus d’informations, consultez le site www.ggbfellowship.org<\/span><\/a><\/span> <\/span><\/p>\n\n

La Fondation Glenn Gould encourage les candidatures \u00e0 la bourse.<\/span><\/p>\n\n

Sur l’enregistrement de Goldberg \u00e0 la Long Room Library, Trinity College Dublin <\/b><\/h3>\n\n

Peter TuiteFounding FellowGlenn Gould Bach Fellowship<\/p>\n\n

La magnifique Long Room Library du Trinity College de Dublin \u00e9tait notre cadre. Achev\u00e9e en 1732, la m\u00eame d\u00e9cennie que celle o\u00f9 Bach a commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur les Variations Goldberg<\/i>, j’ai ressenti, ainsi que toute l’\u00e9quipe, une certaine l\u00e9gitimit\u00e9 \u00e0 r\u00e9unir ces deux chefs-d’\u0153uvre du dix-huiti\u00e8me si\u00e8cle en un seul et m\u00eame film. Bien que nous ayons re\u00e7u une autorisation sp\u00e9ciale pour filmer dans cet espace prot\u00e9g\u00e9, nous avons \u00e9t\u00e9 contraints de travailler la nuit, lorsque la biblioth\u00e8que avait ferm\u00e9 ses portes, apr\u00e8s que le campus s’\u00e9tait progressivement vid\u00e9 de ses touristes et de ses \u00e9tudiants. <\/span><\/p>\n\n

Un Steinway D, pr\u00eat\u00e9 par l’Acad\u00e9mie royale irlandaise de musique, avait \u00e9t\u00e9 mis en place deux jours auparavant (il a fallu sept hommes pour le soulever par deux s\u00e9ries d’escaliers), et il a fallu encore quelques heures d’installation le jour m\u00eame avant que nous soyons enfin pr\u00eats. Je me souviens d’avoir pris un peu de temps dans l’une des salles calmes \u00e0 l’\u00e9cart de l’espace principal, r\u00e9fl\u00e9chissant dans ma t\u00eate \u00e0 la c\u00e9l\u00e8bre aria, passant en revue les tourbillons complexes de ses formes et de ses rythmes, lorsque la voix de l’ing\u00e9nieur s’est fait entendre dans les haut-parleurs. <\/span><\/p>\n\n

-Pierre : pr\u00eat quand vous l’\u00eates.<\/span><\/p>\n\n

Je me suis aventur\u00e9e dans l’espace par l’extr\u00e9mit\u00e9 oppos\u00e9e et j’ai parcouru la longue all\u00e9e centrale. De chaque c\u00f4t\u00e9, les bustes de divers artistes et penseurs c\u00e9l\u00e8bres font face \u00e0 la haute toile de fond des livres – j’avais l’impression d’atteindre le centre de la Biblioth\u00e8que infinie de Borges. Alors que je m’asseyais au piano, je pouvais apercevoir, cach\u00e9s dans les coins et recoins de l’espace environnant, divers membres de l’\u00e9quipe de tournage, tous sans chaussures pour ne pas faire le moindre bruit, les cam\u00e9ras pr\u00eates sur des tr\u00e9pieds, les microphones strat\u00e9giquement positionn\u00e9s. L’un des cam\u00e9ramans \u00e9mergea de derri\u00e8re moi avec une planche \u00e0 clapet. <\/span><\/p>\n\n

-Variations de Goldberg. TCD Long Room. Take One, a-t-il dit \u00e0 haute voix. <\/span><\/p>\n\n

Prenez-en un, a r\u00e9p\u00e9t\u00e9 avec autorit\u00e9 la voix d\u00e9sincarn\u00e9e de l’ing\u00e9nieur dans les haut-parleurs.<\/span><\/p>\n\n

Puis un bruit sourd, du bois sur du bois, suivi d’un silence intense comme j’en avais rarement connu auparavant et comme j’en ai rarement connu depuis. Ce n’\u00e9tait pas simplement l’attente, le sentiment d’une arrestation imminente dans l’air. C’\u00e9tait plut\u00f4t quelque chose qui ressemblait \u00e0 une magnifique toile sur laquelle on m’avait demand\u00e9 de tracer une calligraphie des plus d\u00e9licates et des plus complexes. J’ai ferm\u00e9 les yeux et, comme j’en ai souvent l’habitude, j’ai jou\u00e9 les derni\u00e8res mesures de l’aria dans l’oreille de mon esprit. Lentement, imperceptiblement, sa pulsation subtile s’est r\u00e9v\u00e9l\u00e9e. <\/span><\/p>\n\n

Ma respiration s’est stabilis\u00e9e. Et alors que je commen\u00e7ais \u00e0 sentir ce centre rythmique que tous les musiciens recherchent, j’ai pris conscience pour la premi\u00e8re fois de la solitude et de l’immobilit\u00e9 de l’ensemble de l’\u00e9v\u00e9nement. Je n’\u00e9tais pas seul, et pourtant, d’une certaine mani\u00e8re, alors que tout le monde retenait son souffle, dans ce moment de silence, j’ai pu ressentir cette solitude n\u00e9cessaire qui accompagne toute forme de contemplation priv\u00e9e. <\/span><\/p>\n\n

Les secondes se sont approfondies. \u00ab\u00a0J’avais l’impression de faire presque partie de ce pays\u00a0\u00bb, a d\u00e9clar\u00e9 un jour Glenn Gould, \u00ab\u00a0de ce cadre paisible, et je souhaitais que cela ne s’arr\u00eate jamais\u00a0\u00bb. Il parlait de l’id\u00e9e du Nord<\/i> – plus pr\u00e9cis\u00e9ment des paysages, spirituels et r\u00e9els, du nord du Canada – dans le cadre d’un documentaire radiophonique novateur compos\u00e9 dans les ann\u00e9es 1960. Et pourtant, un sentiment similaire m’a frapp\u00e9 \u00e0 ce moment-l\u00e0. J’ai lev\u00e9 les mains vers les touches. Et lorsque les premiers sons de l’aria se sont \u00e9lev\u00e9s dans les hauteurs du plafond vo\u00fbt\u00e9 en berceau, j’ai moi aussi souhait\u00e9 que cette paix et cette solitude ne s’arr\u00eatent jamais. <\/span><\/p>\n\n

\"The<\/figure>\n\n

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\"Peter<\/figure>\n\n

Lou\u00e9 pour son \u00ab\u00a0\u00e9tonnante facilit\u00e9 technique\u00a0\u00bb, sa \u00ab\u00a0ligne chantante\u00a0\u00bb et son \u00ab\u00a0sens parfait de l’\u00e9quilibre\u00a0\u00bb, Peter Tuite<\/b> a \u00e9t\u00e9 acclam\u00e9 dans le monde entier pour ses r\u00e9citals et ses concerts. Form\u00e9 au Trinity College de Dublin, \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Oxford et en tant que boursier Fulbright \u00e0 l’Institut Peabody de l’Universit\u00e9 Johns Hopkins, il est ensuite devenu directeur de la facult\u00e9 de clavier de l’Acad\u00e9mie royale irlandaise de musique. Entre 2015 et 2018, il a \u00e9t\u00e9 directeur du d\u00e9partement de piano et d’instruments \u00e0 clavier au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres et, \u00e0 partir de 2020, il continuera \u00e0 faire partie du corps professoral de ces deux institutions. En tant que membre fondateur de la Glenn Gould Bach Fellowship d\u00e9cern\u00e9e par la ville de Weimar, son projet consistera \u00e0 explorer diff\u00e9rentes perspectives sur les \u0153uvres tardives pour clavier de J.S. Bach. <\/span><\/p>\n\n

Peter Tuite, membre fondateur, parle de la bourse et joue les premi\u00e8re et deuxi\u00e8me variations de Goldberg.<\/span><\/p>\n\n