Salué comme l’un des meilleurs pianistes du Canada, Stewart Goodyear a mené une carrière extraordinaire en tant que soliste de concerto, récitaliste et artiste exécutant. Il est également un compositeur et un improvisateur accompli. Ses enregistrements de l’intégrale des sonates pour piano de Beethoven, de Ravel, Rachmaninov et Tchaïkovski ont tous été salués par la critique, et son interprétation de mémoire des 32 sonates de Beethoven au festival Luminato de Toronto a attiré l’attention du monde entier. Fervent admirateur de Glenn Gould, Stewart a recréé à plusieurs reprises le programme du premier récital international de Gould, celui qu’il a donné en janvier 1955 à la Phillips Collection à Washington D.C. – tant à la Phillips Collection elle-même en 2016 que pour la Fondation Glenn Gould à la Cité du Vin à Bordeaux, en France, l’année dernière, pour commémorer le 85e anniversaire de la naissance de Glenn Gould. e anniversaire de la naissance de Gould. Aujourd’hui, Stewart a lancé un nouvel enregistrement qui combine la musique du récital de la Phillips Collection avec le répertoire d’un autre récital historique de Gould, celui qu’il a donné au Ladies’ Morning Music Club de Montréal, sa première prestation dans cette ville en 1952. Le résultat est l’album, Pour Glenn Gouldqui sortira en mars.

La Fondation Glenn Gould a rencontré Stewart en pleine tournée pour discuter de ce nouvel enregistrement remarquable et de ses réflexions sur Gould.

GGF : Pouvez-vous nous expliquer l’origine de ce programme et son lien avec Glenn Gould ?

SG : Ce programme est constitué du répertoire que Glenn Gould a interprété lors de ses débuts historiques à la Phillips Collection à Washington DC et au Ladies Morning Music Club à Montréal. Bon nombre des œuvres programmées étaient très chères à Gould, et les deux programmes mettent en vedette certains de ses compositeurs préférés.

GGF : Que représentent pour vous Gould et son héritage en tant qu’artiste ?

SG : L’héritage de Gould a eu une grande importance pour moi qui ai grandi dans la ville de Toronto. Son individualisme au piano, ses écrits sur la musique et le fait qu’il était également compositeur m’ont motivé à trouver ma propre voix et à toujours chercher à communiquer mon amour de la musique aux auditeurs, aux membres du public et, un jour, aux lecteurs.

GGF : Lorsque vous avez recréé ses premiers programmes de concert, quelles ont été les réactions du public ?

SG: Lorsque j’ai recréé les programmes de Gould à la Phillips Collection et au Ladies Morning Music Club, j’ai ressenti une relation très intime avec l’auditoire. Lors de mon concert à Montréal, il y avait une auditrice qui était également présente lors des débuts de Gould. Après mon concert, elle est venue en coulisses et m’a dit que ma prestation lui avait rappelé de vifs souvenirs du concert de Gould, et qu’elle aurait aimé qu’il soit présent dans le public pour entendre mes interprétations. Cela m’a beaucoup touchée.

GGF: De nombreux musiciens sont inspirés par le jeu de Gould, mais d’autres trouvent qu’il est erroné, en particulier dans certains répertoires comme son Mozart. Comment conciliez-vous votre relation avec lui ou votre admiration pour lui avec ses interprétations avec lesquelles vous pourriez être en profond désaccord ?

SG : Les interprétations de Glenn Gould susciteront toujours des discussions… Pour certains auditeurs, la façon dont Gould interprétait des compositeurs comme Mozart et Beethoven offrait une nouvelle façon d’écouter leurs compositions bien connues et souvent enregistrées. Pour d’autres, ses interprétations étaient exaspérantes et controversées, car Gould faisait parfois délibérément le contraire de ce que ces deux compositeurs demandaient au pianiste de faire. Les deux groupes d’auditeurs n’étaient jamais indifférents, et pour moi, c’était là le secret du magnétisme de Gould : un artiste qui suit avec audace sa propre voie et ses propres convictions, et qui entraîne tous les auditeurs avec lui.

GGF : Voyez-vous un lien entre les œuvres de ce programme et avez-vous fait des découvertes surprenantes en cours de route ? Par ailleurs, la musique comme celle de Sweelinck n’est presque jamais jouée sur un piano moderne – voyez-vous des avantages à explorer la musique pour clavier d’avant Bach sur votre instrument ?

SG : Je pense que Glenn Gould était un programmateur hors pair. Son sens de la synchronisation et sa connaissance de la manière dont chaque pièce de ses deux programmes se complétait l’une l’autre relevaient du génie.

La découverte de la musique pour clavier d’Orlando Gibbons et de Jan Sweelinck a été très enrichissante pour moi ; j’ai chanté des motets de ces deux compositeurs lorsque je fréquentais une école de chant à Toronto, et j’ai eu l’impression de retomber en enfance en préparant leurs œuvres pour les concerts de Washington et de Montréal.

GGF : En tant qu’artiste canadien menant une carrière internationale, quel a été l’impact de l’arrêt Gould sur vous, et pensez-vous qu’il a eu un impact sur la réceptivité des publics internationaux à l’égard des musiciens canadiens ?

SG : Je pense que, grâce à Gould, les publics internationaux sont très enthousiastes à l’idée d’entendre des musiciens canadiens et, en tant qu’artiste canadien, j’aime me produire devant des publics du monde entier et partager mes interprétations de compositeurs de toutes nationalités.

GGF : Si vous aviez eu la chance de rencontrer Gould, quelles questions lui auriez-vous posées / de quoi auriez-vous aimé discuter avec lui ?

SG : Si j’avais eu la chance de rencontrer Gould, je l’aurais invité à déjeuner chez Frans (le restaurant préféré de Gould à Toronto) et j’aurais discuté avec lui d’art, de musique, de voyages, d’imitations et de la ville de Toronto pendant des heures !