Par Ruth Abernethy

La Fondation Glenn Gould est ravie de partager les réflexions sur l’art et un poème de Ruth Abernethy, sculptrice de l’œuvre mémorable qu’est la statue de Glenn Gould. Glennsur Front Street, dans le centre de Toronto. De nombreuses personnes s’assoient à côté du grand pianiste pour partager leurs pensées, ou simplement pour s’asseoir à ses côtés dans une solitude partagée.

Le mot « solitude » a une connotation pittoresque et patrimoniale qu’il n’avait pas auparavant. Imaginez un hiver dans les prairies, dans une hutte de terre, interrompu par la chaleur du printemps et la visite d’un ami qui joue du violon ! Peut-être la solitude était-elle plus facile à trouver en été, lorsque les enfants jouaient dehors.

La solitude contemporaine peut s’aligner sur la confiance nécessaire pour ignorer les dispositifs électroniques diaboliques qui relient les humains en ligne. La valorisation du temps de réflexion non perturbé soutient la nature entropique de l’acquisition de compétences. Répétez les étapes lentement. Faites un nouvel essai, suivi d’un autre, encore et encore. Qu’il s’agisse de faire ses lacets, de jouer des arpèges au piano ou de maîtriser le toucher d’une soudure parfaite, les compétences personnelles s’acquièrent dans un état de solitude.

La solitude ne peut jamais empiéter sur l’activité. C’est un espace mental dans lequel on peut passer du temps avec ses propres pensées. La concentration intense sur une tâche spécifique rend le temps élastique. Elle modifie notre expérience. Les moments semblent infinis et le « retour au monde » donne le sentiment d’une longue absence.

Sculpter le portrait de Glenn Gould m’a procuré des moments de solitude mémorables. Quel plaisir de sculpter des musiciens ! Avec la musique de Glenn qui flottait dans l’air, j’ai pu étudier son image sur des photographies et créer une ressemblance pendant des après-midi d’hiver sans interruption. Rétrospectivement, c’est la seule fois dans ma pratique artistique solo où j’ai eu le luxe de travailler sur un seul portrait sans diviser mon attention. Mes jeunes fils étaient satisfaits à la garderie et mes amis supposaient que j’étais au Festival de Stratford où je construisais des accessoires depuis plus d’une décennie.

Les artistes observent le même monde que tout le monde, mais ils y associent des motifs de couleur ou de mouvement, de forme, de contenu ou de tonalité que les autres enregistrent rarement. Les artistes relient les expériences de la vie entre elles pour créer de nouveaux modèles. Le processus reflète les étapes de la recherche et de l’ingénierie, en explorant de nouvelles façons d’assembler ce qui est familier.

La solitude est le terreau de la créativité.

La « lutte » d’un artiste n’a rien de commun
Avec l’arrivée sans effort d’une bonne idée !

Les idées sont des choses instantanées.
Elles sont aussi apaisantes qu’une respiration ou aussi excitantes
que la découverte d’une nouvelle pièce dans votre maison.
Ce sont des pensées curieuses, que l’on laisse dériver latéralement dans l’esprit
et qui se heurtent les unes aux autres.

La musique fait naître des émotions.
Les parfums transportent dans un autre temps et un autre lieu.
Rencontrer l’art, c’est comme toucher un plateau de billes
Et voir les idées de verre s’enrouler dans de nouveaux motifs
Et se refléter mutuellement de nouvelles façons de voir
des choses déjà vues.

Photo par JR Ribee