Leonard Cohen
Neuvième lauréat du prix Glenn Gould
Il transcende les frontières nationales et les cultures avec sa poésie et sa musique.
Biographie
Depuis quatre décennies, Leonard Cohen est l’un des auteurs-compositeurs les plus importants et les plus influents de notre époque, examinant sans relâche les questions centrales de l’expérience humaine et les rapportant avec passion, perspicacité et sagesse. Son œuvre est le reflet de l’esprit du temps de la fin du XXe siècle et au-delà.
Ses chansons sont des œuvres d’une grande profondeur poétique et d’une grande force émotionnelle, et établissent de nouvelles normes de qualité, de gamme et de sérieux dans la musique pop. Les artistes et les mélomanes sont attirés par la dignité, l’ambition et la puissance de ses chansons.
Figure littéraire accomplie avant de commencer à enregistrer de la musique à la fin des années 1960, ses recueils de poésie, dont Let Us Compare Mythologies (1956) et Flowers for Hitler, et ses romans, dont The Favourite Game (1963) et Beautiful Losers (1966), lui avaient déjà valu une reconnaissance considérable.
Sa double carrière musicale et littéraire n’a cessé de se nourrir l’une l’autre au fil des décennies – ses chansons révélant une richesse littéraire rare dans le monde de la musique populaire, et sa poésie et sa prose étant nourries d’une intense musicalité. De nombreux documentaires, récompenses et albums d’hommage reconnaissent l’importance de la contribution de Cohen à la musique.
Je tiens à remercier la Fondation Glenn Gould pour sa gentillesse. C’est un grand honneur, adouci par mon amour de l’œuvre de Glenn Gould et par notre appréciation collective de sa présence vivifiante et durable dans le monde de la musique et de l’imagination.
– Leonard Cohen
En rapport
Leonard Cohen, 1934 – 2016
Faites cette valse
Le protégé
Sélectionné par Leonard Cohen, lauréat du neuvième prix, Sistema Toronto a été créé en 2011. Il s’agit d’un programme intensif d’éducation musicale gratuite après l’école, destiné aux communautés économiquement défavorisées. Il s’inspire d’El Sistema, le mouvement visionnaire fondé par l’économiste, musicien et humanitaire vénézuélien José Antonio Abreu, qui a reçu le huitième prix Glenn Gould en 2009.
Inspiré par la célébration musicale du prix Glenn Gould en 2009 pour le Dr Abreu, l’homme d’affaires et philanthrope torontois Robert Eisenberg (aujourd’hui président de Sistema Toronto) a engagé le musicien et éducateur David Visentin (aujourd’hui directeur exécutif et artistique) pour introduire le concept Sistema dans les écoles de Toronto, en fondant leur projet pilote initial avec 60 enfants de la première à la quatrième année au sein d’une communauté dynamique d’origines culturelles diverses à l’école publique Parkdale Junior and Senior, comme une première étape vers l’objectif à long terme de rendre le programme largement disponible dans toute la ville et au-delà.
Sistema Toronto propose des cours de musique quatre jours par semaine, des instruments et une collation saine après l’école, le tout gratuitement. Les cours se déroulent de septembre à juin dans un environnement d’ensemble, sous la direction d’une équipe professionnelle d’artistes-enseignants. La nature intensive du programme (10 heures de cours par semaine) signifie qu’en trois ans, un élève de Sistema recevra l’équivalent de 10 ans de formation dans un conservatoire traditionnel.
Sistema Toronto met l’accent sur l’harmonie musicale et humaine, travaillant à une transformation sociale positive par le biais de la musique. Le programme partage avec ses participants l’amour de la musique en tant qu’outil pour le développement unique du plein potentiel de chaque enfant. En travaillant au sein d’une équipe d’ensemble, les enfants de Sistema éprouvent non seulement la joie et l’épanouissement de développer leurs compétences, le plaisir d’expérimenter et de créer de la beauté, mais aussi ce que signifie faire partie d’une communauté qui les soutient et dans laquelle ils contribuent en tant qu’acteurs à part entière.
Le jury du neuvième prix
Dadawa
Chine
En 1995, Zhu Zheqin a fusionné le mot tibétain pour lune (Dawa) avec le surréalisme-dadaïsme (Dada) pour créer un nouveau nom, « Dadawa », son surnom international. Son influence ainsi que l’accueil chaleureux réservé à la musique de Dadawa par les amateurs de musiques du monde témoignent de la réalisation de son idéal artistique : la musique sans frontières.
Connue en Occident sous le nom de Dadawa et sous celui de Zhu Zheqin par des centaines de millions de fans chinois, elle a été surnommée l’Enya de l’Asie pour sa voix planante, la Bjork de l’Asie pour son art d’avant-garde et la Ry Cooder de l’Asie pour son exploration des cultures musicales du monde. En tant que chanteuse et productrice, elle est la première diva chinoise contemporaine à atteindre la célébrité mondiale. Qu’elle se produise au Carnegie Hall avec The Chieftains ou dans sa Chine natale avec Jesse Cook, Dadawa est une artiste qui franchit les frontières, tant artistiques que géographiques. En 2010, Dadawa a reçu le prix du promoteur de la culture chinoise et est devenue l’ambassadrice de bonne volonté du PNUD en 2009.
Atom Egoyan
Canada
Avec quatorze longs métrages et projets connexes, Atom Egoyan a remporté de nombreux prix, notamment cinq prix au Festival de Cannes (dont le Grand Prix, les Prix de la critique internationale et le Prix du jury œcuménique), deux nominations aux Academy Awards, huit prix Génie, des prix du National Board of Review et un prix de la meilleure adaptation internationale à la Foire du livre de Francfort.
Egoyan a été président du jury à Cannes (Cinéfondation et courts métrages), à Berlin (Main Competition) et à Venise (First Feature), ainsi que membre du jury de plusieurs autres festivals, dont Sundance et Toronto.
Stephen Fry
Royaume-Uni
Stephen Fry est né en 1957 et a fait ses études dans un nombre incroyablement élevé d’établissements, dont la plupart se sont rapidement lassés de lui. À l’université de Cambridge, il a rencontré et travaillé avec, entre autres, Emma Thompson et Hugh Laurie, un ami de longue date et un partenaire de comédie.
Il anime le jeu télévisé QI de la BBC (5 séries), a terminé deux séries de Absolute Power with John Bird pour la BBC et est apparu dans de nombreuses séries dramatiques pour la télévision.
Ses nombreuses apparitions au cinéma incluent des performances primées dans Peter’s Friends, Wilde, Gosford Park, V for Vendetta et, plus récemment, Eichmann.
Il a écrit quatre romans à succès, une série autobiographique commençant par Moab is My Washpot, et plus récemment, The Fry Chronicles, un livre sur la forme de la poésie, The Ode Less Travelled, et il est bien connu de la jeune génération comme le lecteur des versions audio des romans Harry Potter de J.K. Rowling.
Gary Graffman
États-Unis
Gary Graffman est une figure majeure du monde de la musique depuis ses débuts avec l’Orchestre de Philadelphie à l’âge de dix-huit ans. Au cours des trois décennies suivantes, il a effectué des tournées presque constantes, jouant les œuvres les plus exigeantes de la littérature pianistique. Ses nombreux enregistrements avec les orchestres de New York, Philadelphie, Boston, Cleveland et Chicago, sous la direction de chefs tels que Bernstein, Ormandy, Szell et Mehta, comprennent des concertos de Tchaïkovski, Rachmaninov, Prokofiev, Brahms, Chopin et Beethoven ; ils sont toujours considérés comme des pierres de touche.
En 1979, une blessure à la main droite a limité les concerts de M. Graffman au petit corpus de musique écrite pour la main gauche uniquement, et il a rejoint la faculté du Curtis Institute of Music de Philadelphie. En 1986, cinquante ans exactement après son entrée au Curtis en tant qu’étudiant de sept ans, M. Graffman a été nommé directeur de ce conservatoire réputé, qui offre toutes les bourses d’études, et en a également été le président de 1995 à 2006. Aujourd’hui retraité de ses fonctions administratives, M. Graffman reste à la faculté de Curtis tout en poursuivant sa carrière active de pianiste à une main.
Phoebe Greenberg
Canada
La carrière de Phoebe Greenberg, tant en tant qu’artiste qu’en tant que professionnelle, a été consacrée à la culture. Ses racines sont dans le théâtre : elle est diplômée de l « école internationale de théâtre Jacques Lecoq. Après plusieurs années passées à l » étranger, elle revient à Montréal en 1990 pour fonder Diving Horse Creations, une compagnie de théâtre dédiée au théâtre de bouffon et au théâtre de l’absurde. La compagnie a produit des pièces d’Eugène Ionesco, de Michel de Ghelderode et de Daniil Harms. À l’automne 2007, la Fondation DHC/ART pour l’art contemporain a ouvert ses portes à Montréal avec une exposition de l’artiste britannique Marc Quinn. Phoebe consacre une grande partie de son temps à faire connaître à DHC/ART certaines des œuvres les plus fascinantes de notre époque, notamment celles de Sophie Calle, Nancy Davenport, Michal Rovner, Jenny Holzer, Christian Marclay et David Altmejd. Sa compagnie PHI, issue de la compagnie théâtrale d’origine, est devenue un laboratoire de recherche culturelle dans les domaines de la musique, du cinéma, des nouveaux médias et de l’architecture, et emploie une trentaine d’artistes et de penseurs. Phoebe est fondatrice et directrice de DHC/ART Foundation for Contemporary Art et de PHI Group. Phoebe est également productrice associée du film Incendies, réalisé par Denis Villeneuve et nommé aux Oscars® 2011.
Elaine Overholt
Canada
Elaine Overholt s’est imposée comme l’une des chanteuses, coachs vocaux et producteurs vocaux les plus respectés et les plus appréciés d’Amérique du Nord. Sa formation musicale diversifiée en piano classique, chant classique, gospel, théâtre et musique rock l’a amenée à une profonde compréhension de tous les styles de chant.
Sa longue carrière de chanteuse lui a permis de travailler avec des titans de la musique, tels que Ray Charles, Tina Turner, la star d’opéra Richard Margison, Dionne Warwick, Anne Murray et Chubby Checker. Mme Overholt s’est produite en tant que soliste sur les scènes du monde entier, sur les grandes chaînes de télévision, dans des albums, des films, des milliers de jingles et a enregistré deux albums dont un single numéro trois au Billboard.
En tant que coach à Broadway, Elaine a formé les chanteurs des rôles principaux des grands succès de Broadway « Hairspray », « The Producers » et « Mamma Mia ».
Costa Pilavachi
Royaume-Uni / Grèce /
Canada
Pilavachi a travaillé avec certains des plus grands artistes de notre temps, notamment Alfred Brendel, Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Jessye Norman, Mitsuko Uchida, Valery Gergiev, Luciano Pavarotti, Renee Fleming, Cecilia Bartoli, Sir John Eliot Gardiner, et bien d’autres encore. Parmi les nombreux artistes qu’il a signés, citons Gergiev, les ténors Juan Diego Florez et Joseph Calleja, la violoniste Janine Jansen, le pianiste Nelson Freire et le ténor « crossover » au succès phénoménal Andrea Bocelli.
En 2006, Pilavachi a quitté Universal et est devenu président de la division classique d’EMI pendant une période particulièrement turbulente pour cette entreprise britannique de renom. Il quitte Universal en 2009 et y revient en 2010 dans un rôle nouvellement créé, celui de Senior Vice-President Classical Artist and Repertoire, supervisant la direction artistique des labels Deutsche Grammophon et Decca dans le monde entier.
Paul Hoffert
Canada
Paul Hoffert est président du Fonds de la radiodiffusion et des nouveaux médias de Bell, professeur de beaux-arts à l’Université York et président de la Guilde des compositeurs de films canadiens. Il a été président de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision, professeur à la Harvard University Law School et président du Conseil des arts de l’Ontario.
Il est l’auteur de livres à succès : « The New Client », « All Together Now » et « The Bagel Effect », ainsi qu’un manuel sur la composition de musique pour les jeux vidéo. En 2001, M. Hoffert a reçu le prix Pixel en tant que « Visionnaire de l’année » de l’industrie des nouveaux médias et, en 2005, il a été décoré de l’Ordre du Canada.