Alanis Obomsawin
Treizième lauréat du prix Glenn Gould
Cinéaste, artiste et chanteuse d’avant-garde, elle est une voix puissante pour les peuples indigènes.
Biographie
Membre de la nation abénaquise, Obomsawin est née près de Lebanon, dans le New Hampshire. En 1960, Obomsawin fait ses débuts de chanteuse à New York. Elle se produit ensuite dans des réserves, des écoles, des prisons, des musées, des festivals et à la télévision. En concert, elle chante des chansons aborigènes traditionnelles et d’autres répertoires en s’accompagnant elle-même d’un tambour à main ou d’un hochet, et raconte des histoires en plusieurs langues. Son album Bush Lady, sorti en 1988, composé de chansons traditionnelles abénaquises et de compositions originales, offre une introduction à son style musical. Alors que sa carrière de cinéaste prend son essor, elle continue à chanter en Amérique du Nord et en Europe. En 1966, Obomsawin est déjà suffisamment connue en tant qu’activiste pour faire l’objet d’un reportage dans la série télévisée Telescope de la CBC, ce qui lui vaut d’être engagée par l’Office national du film (ONF) en tant que consultante pour des projets concernant les peuples autochtones. En 1971, elle réalise son premier film, Christmas at Moose Factory, et en 1977, elle devient membre permanent du personnel de l’ONF et réalise son premier long métrage, Mother of Many Children, qui traite de la place centrale des femmes et des mères dans les cultures autochtones. À ce jour, elle a réalisé plus de cinquante films (principalement des documentaires) pour l’ONF, généralement en tant que productrice et scénariste, ce qui lui a valu une reconnaissance nationale et internationale.
Obomsawin est également une artiste visuelle prolifique, connue surtout pour ses gravures et ses estampes, qu’elle a exposées internationalement, notamment dans des rétrospectives au Museum of Modern Art de New York (2008) et au Musée des beaux-arts de Montréal (2019). Les images de mères et d’enfants sont prédominantes dans cette œuvre, qui s’inspire également d’esprits animaux, d’événements historiques et de ses propres rêves.
Obomsawin a siégé au conseil d’administration de nombreuses organisations, certaines consacrées au cinéma et à la radiodiffusion, dont l’ONF, le Réseau de télévision des peuples autochtones et PBS, d’autres comprenant le Conseil des Arts du Canada et le Foyer pour femmes autochtones de Montréal.
J’ai été très honoré de recevoir le prix Glenn Gould en 2021… La Fondation a été extrêmement généreuse avec moi, non seulement avec le prix lui-même, mais aussi en publiant un livre incroyable de mes gravures dans la plus haute qualité que je n’aurais jamais pu imaginer… Il y a également eu la production de SEEDS, une projection extérieure à grande échelle d’un film d’animation sur l’un de mes chants, un son très spirituel de la rivière d’où je viens. Une fois de plus, il était inimaginable que cela puisse être produit. Je sais qu’à l’avenir, le prix Glenn Gould changera la vie d’artistes incroyables avec une reconnaissance et un respect profonds, comme il l’a fait pour moi.
– Alanis Obomsawin
En rapport
Victoria Anderson-Gardner
Dévoilement du 13e portrait du Prix Glenn Gould
Le protégé

Cinéaste ojibwé primé de la Première nation d’Eagle Lake, en Ontario. Ils ont réalisé leur film de thèse pour l’obtention d’une licence en beaux-arts à l’école des arts de l’image de l’université Ryerson. Victoria se concentre sur la création de contenu indigène, la mise en valeur des communautés sous-représentées et l’utilisation de ses compétences de cinéaste pour éduquer et inspirer. Leur récent court-métrage « Becoming Nakuset » (Loud Roar Productions) a remporté le prix du meilleur court-métrage et le prix du public à imagineNATIVE 2020.
En regardant le travail, j’ai été très émue et impressionnée par le professionnalisme et le sérieux de Victoria. J’ai été touchée et heureuse de voir la responsabilité d’une personne aussi jeune et de constater que Victoria écoutait vraiment Nakuset dans « Becoming Nakuset ». C’est un travail qui mérite d’être reconnu et encouragé.
Alanis Obomsawin
C’est un grand honneur et j’en suis très reconnaissante. Honnêtement, il n’y a pas beaucoup de mots pour exprimer ce que je ressens.
Victoria Anderson-Gardner
Graines : l’art d’Alanis Obomsawin
Visions de rêve : L’art d’Alanis Obomsawin

Édité par Peter O’Brien
Publié par Viggo Mortensen, Perceval Press
90 pages // livre relié grand format // couleur // $34.99
Pour acheter, contactez info@glenngould.ca
Le jury du treizième prix

Laurie Anderson
États-Unis
L’une des pionnières créatives les plus renommées et les plus audacieuses d’Amérique. Connue pour ses présentations multimédias, son utilisation innovante de la technologie et son style à la première personne, elle est écrivain, réalisatrice, artiste visuelle et vocaliste. Elle a créé des œuvres révolutionnaires qui couvrent les mondes de l’art, du théâtre et de la musique expérimentale.

Surojeet Chatterji
Inde
Pianiste et éducateur musical de renom basé à Chennai, en Inde. Il dirige actuellement le studio de piano russe au KM Music Conservatory, fondé par le compositeur A.R. Rahman, lauréat de l’Académie. Chatterji est un ancien élève du Conservatoire de Moscou et licencié de la Royal Schools of Music de Londres.

Teju Cole
Nigeria / États-Unis
Photographe, critique, conservateur et auteur. Il a été critique de photographie au New York Times Magazine de 2015 à 2019. Il est actuellement professeur Gore Vidal pour la pratique de l’écriture créative à Harvard. Sa novella, Every Day is for the Thief, a été nommée livre de l’année par le New York Times et le Globe and Mail et a été présélectionnée pour le PEN/Open Book Award.

Neil Gaiman
Royaume-Uni
Elle écrit des livres d’images pour les jeunes lecteurs, dont M is for Magic (2007), Crazy Hair (2009), sélectionné par Greenaway, et Instructions (2010).
Coraline (2002) a remporté plusieurs prix, dont le Hugo, le Nebula et le Bram Stoker. Odd et les géants du givre (2009) a également été salué par la critique dans le monde entier.

Chilly Gonzales
Canada
Pianiste et artiste canadien lauréat d’un Grammy, il est connu aussi bien pour la touche intime de piano de sa trilogie d’albums Solo Piano à succès que pour son sens du spectacle et ses compositions pour des stars primées. Il joue et écrit des chansons avec Jarvis Cocker, Feist et Drake, entre autres, et détient le record mondial Guinness du plus long concert en solo (plus de 27 heures).

Harry Gregson-Williams
Royaume-Uni
L’un des compositeurs les plus recherchés et les plus prolifiques d’Hollywood. Il a été le compositeur des quatre volets de la superproduction d’animation « Shrek », ce qui lui a valu une nomination aux BAFTA Awards. Il a été nommé au Golden Globe et au Grammy Award pour la musique qu’il a composée pour « Les Chroniques de Narnia » d’Andrew Adamson : Le Lion, la Sorcière et l’Armoire » d’Andrew Adamson.

Dr. Adam J. Greig
Ecosse
Pianiste, musicologue et éducateur de renom basé à Chennai, en Inde. Depuis 2011, il est directeur académique du principal institut de musique indien, le KM Music Conservatory, fondé par le compositeur A.R. Rahman, lauréat d’un Academy Award.

Hilary Hahn
États-Unis
Trois fois récompensée aux Grammy Awards, la violoniste Hahn est réputée pour sa virtuosité, ses vastes interprétations et sa programmation créative. Son approche dynamique de la musique et son engagement à partager ses expériences musicales avec une large communauté mondiale ont fait d’elle la favorite des fans.

Tatiana Maslany
Canada
Récompensée aux Emmy Awards et nommée aux Golden Globes pour son rôle principal dans « Orphan Black », elle a prouvé sa capacité à jouer sans effort plusieurs versions du même personnage pendant cinq saisons dans la série de BBC America. Elle a été nommée trois fois aux Emmys et a remporté le prix de l’actrice principale la plus remarquable dans une série dramatique.

Richard Reed Parry
Canada
Le polymathe musical au cœur du groupe d’art rock Arcade Fire, à l’inventivité inépuisable. Né à Toronto en 1977, il vit aujourd’hui à Montréal. Il a étudié l’électroacoustique et la danse contemporaine à l’Université Concordia, ouvrant la voie à une carrière aux confins de la musique.

A.R. Rahman
Inde
Compositeur, auteur-compositeur-interprète, producteur de musique et philanthrope indien. Il est l’un des artistes ayant vendu le plus de disques au monde et a remporté deux Oscars, deux Grammys, un BAFTA et un Golden Globe, entre autres distinctions nationales. Ses films les plus connus sont Slumdog Millionnaire (2008), 127 Hours (2010), Pele (2016), Dil Se… (1998) et Roja (1992).

Cécile McLorin Salvant
États-Unis
Elle a remporté le prestigieux concours international de jazz Thelonious Monk en 2010. En l’espace d’une dizaine d’années, elle est passée du statut de chouchou des critiques et des amateurs de jazz à celui de lauréate de plusieurs Grammy Awards, puis à celui de voix presciente et intrépide de la musique d’aujourd’hui.

Phillippe Starck
France
Architecte et designer français connu pour son large éventail de créations, notamment en matière de décoration d’intérieur, d’objets ménagers et de mobilier, de bateaux et d’autres véhicules. Créateur de renommée mondiale à l’inventivité multiforme, il se concentre toujours sur sa vision : la création, quelle que soit la forme qu’elle prend, doit améliorer la vie du plus grand nombre. Cette philosophie a fait de lui l’un des pionniers et l’une des figures centrales du « design démocratique ».

