par Stefan Berg

« Chaque enfant sait que le jeu est plus noble que le travail.

– Cormac McCarthy, Méridien de sang

À l’âge de 18 ans, j’ai commencé à passer une partie de l’été seul dans le chalet de ma famille. Ces visites se sont multipliées au fil des ans, offrant une solitude loin de la ville. En 2015, j’ai commencé une série de linogravures réimaginant la lutte de Glenn Gould pour la vérité, influencée par sa décision de quitter la scène au sommet de sa gloire pour se consacrer pleinement à son art. Peut-être qu’en s’isolant, on peut s’éloigner un peu du rythme de la vie pour faire ce qu’on aime pour le plaisir de le faire. L’effort de concision est un grand défi pour les artistes – dire beaucoup avec peu. Je crois que nous sommes témoins de cette lutte lorsque nous comparons les Variations Goldberg de Gould. Dans la solitude, Gould a distillé son interprétation. Mais n’oublions pas que la solitude de Gould comprenait de nombreux appels téléphoniques avec des amis.

À propos de Architecture de la musique

Architecture de la musique est une déclaration visuelle décrivant la relation de Glenn Gould avec la scène, le studio d’enregistrement et la solitude qu’il recherchait « dans le nord ». L’œuvre est présentée dans un portfolio d’archives fait à la main, comprenant 30 linogravures originales en noir et blanc, dans une édition de dix exemplaires. Pour toute demande de renseignements, veuillez consulter le site stefanberg.ca ou contactez stefanberg.ca@gmail.com .

Extrait de l’introduction à Architecture de la musique

« Écoutez le premier enregistrement des Variations Goldberg de J.S. Bach par Glenn Gould en 1955, et comparez-le à son dernier enregistrement de la même partition en 1981. Ce contraste illustre les variations infinies de ce que Gould appelait « l’architecture de la musique ». Ce projet explore les résonances entre la pratique artistique de Gould et la mienne. La musique est linéaire, temporelle et interprétative. Elle exprime des idées et des émotions par le biais du rythme, de la mélodie, de l’harmonie et de la tonalité. L' »architecture de la musique » fait référence à la composition de la musique : la composition, l’équation, les nombreuses parties qui s’assemblent pour former une expérience complète. Gould repensait constamment la composition de la musique, réimaginant les partitions de Bach, Mozart, Beethoven, Schoenberg. Avec une grande conviction, il a cessé de jouer sa musique sur scène à l’âge de 31 ans pour se concentrer sur la nouvelle technologie de l’enregistrement. Cela a permis à Gould de mettre davantage l’accent sur les aspects interprétatifs de son métier. Pensez aux actes d’enregistrement dans un environnement contrôlé, par rapport à l’interprétation sur scène devant un public, ou à la création d’une nouvelle interprétation d’une partition préexistante dans la solitude. Je vous encourage à lire ce portfolio comme Gould le ferait d’une partition, en y insérant votre propre tempo et votre propre interprétation. »