TORONTO (13 mars 2025) – La Fondation Glenn Gould est heureuse d’annoncer la composition du distingué jury du 15e Prix Glenn Gould. Le jury se réunira à Londres le 19 mars 2025 pour délibérer et choisir le lauréat du Prix Glenn Gould. L’annonce sera faite le 20 mars lors d’un concert gratuit à l’heure du déjeuner à Kings Place, au centre de Londres. Les billets sont disponibles ici.
Le lauréat recevra le prix lors d’un gala qui se tiendra à Toronto, au Canada, cet automne.
Le prix Glenn Gould, souvent appelé le « prix Nobel des arts », est l’une des plus prestigieuses récompenses internationales décernées à une personne vivante, quelle que soit sa nationalité ou son domaine de création, pour la contribution unique qu’elle a apportée au cours de sa vie et qui a enrichi la condition humaine par le biais des arts. Créé en 1987 par la Fondation Glenn Gould pour honorer l’héritage du légendaire pianiste canadien Glenn Gould, le prix est décerné tous les deux ans et comprend une récompense en espèces de 100 000 dollars canadiens pour le lauréat, qui sélectionne également un jeune artiste exceptionnel qui recevra le prix Glenn Gould Protégé, d’une valeur de 25 000 dollars canadiens.
Le 15e jury du prix Glenn Gould est composé de 12 personnalités accomplies dans les domaines de la musique, de la littérature, de la danse, de la politique, du droit, des médias, des arts visuels, du cinéma et des droits de l’homme :
La très honorable Kim Campbell (présidente du jury)
La très honorable Kim Campbell PC, CC, OBC, KC, est une ancienne femme politique, avocate et enseignante canadienne qui consacre son temps à des activités internationales visant à promouvoir l’avancement des femmes, la démocratisation et les causes liées au changement climatique. Après avoir occupé des fonctions électives aux trois niveaux du gouvernement canadien, Kim Campbell a été la dix-neuvième et première femme Premier ministre du Canada en 1993. Elle a également été la première femme à détenir les portefeuilles de la justice et de la défense et la première à être ministre de la défense d’un pays de l’OTAN. Elle est membre fondateur du Club de Madrid (le plus grand forum mondial d’anciens présidents et premiers ministres démocratiquement élus) et du Conseil des femmes leaders du monde (présidentes et premières ministres actuelles et anciennes) (présidente émérite). Elle a été présidente mondiale du Forum international des femmes. Après une formation de politologue (spécialiste de l’Union soviétique) et d’avocate, Kim Campbell a créé en 2014 l’innovant Peter Lougheed Leadership College à l’université d’Alberta, dont elle a été la directrice fondatrice jusqu’en 2018.
En 2021, Mme Campbell a rejoint le conseil d’administration de la Glenn Gould Foundation et le conseil consultatif du Vancouver Anti-Corruption Institute, un projet du Centre international pour la réforme du droit criminel et la politique en matière de justice pénale (ICCLR). En 2022, Kim Campbell est devenue membre fondateur de la Commission mondiale sur le dépassement climatique, présidée par l’ancien directeur général de l’Organisation mondiale du commerce et diplomate européen, Pascal Lamy. Mme Campbell continue de promouvoir les recommandations de la Commission et de participer à ses travaux en cours, qui se concentrent sur les questions de santé et le changement climatique.
Nyla Innuksuk
Nyla Innuksuk est une cinéaste inuite, une artiste des médias et une créatrice de contenu de réalité virtuelle qui se consacre à la narration autochtone et aux médias de pointe. Son court métrage Kajutaijuq a été présenté en avant-première au Festival international du film de Toronto et a figuré dans l’édition 2014 du Canada’s Top Ten Festival du Festival international du film de Toronto. Diplômée de l’Université Ryerson, elle a réalisé deux films pour la série Stories from Our Land de l’ONF : Inngiruti : The Thing That Sings ! (2012), qui met en vedette l’accordéoniste Simeonie Keenainak, et Finding Home (2013).
En 2017, Nyla a lancé NKSK, sa propre société de production VR, et est devenue la première artiste à recevoir la résidence VR/AR indigène imagineNATIVE, où elle a travaillé avec A Tribe Called Red sur leur expérience VR 360 Indian City dans le cadre du projet SESQUI de Canada 150. Son premier long métrage, Slash/Back, une histoire de science-fiction entièrement tournée dans la communauté inuite de Pangnirtung, sur l’île de Baffin, a été présenté en avant-première à SXSW. Innuksuk défend la jeunesse autochtone et la préservation de la culture par le biais de la technologie et de la narration.
Jeremy Irons
Jeremy Irons est un acteur anglais lauréat d’un Academy Award, connu pour sa voix distinctive, sa présence imposante à l’écran et la diversité de son travail au cinéma, à la télévision et au théâtre. Né à Cowes, sur l’île de Wight, il a suivi une formation à l’école de théâtre Bristol Old Vic avant de lancer sa carrière sur la scène londonienne. Il a été largement reconnu pour son rôle de Charles Ryder dans Brideshead Revisited (1981), une adaptation télévisée historique du roman d’Evelyn Waugh.
Irons a remporté l’Oscar du meilleur acteur pour son interprétation glaçante de Claus von Bülow dans Le renversement de la fortune (1990). Au cinéma, il a joué dans The French Lieutenant’s Woman (1981), The Mission (1986), Dead Ringers (1988), The Lion King (1994) dans le rôle de Scar, Lolita (1997), Being Julia (2004) et House of Gucci (2021). Il a également remporté un Tony Award pour The Real Thing (1984) et un Emmy Award pour Elizabeth I (2005).
Défenseur passionné des arts et des causes environnementales, Irons reste une figure influente du cinéma et du théâtre. Ses performances impressionnantes et sa voix profonde continuent de captiver le public dans le monde entier.
Sam Jackson
Sam a travaillé dans le domaine de la radiodiffusion et de l’industrie de la musique enregistrée pendant près de 20 ans, collaborant avec les plus grands musiciens classiques et de jazz du monde. Avant de rejoindre la BBC en tant que contrôleur de BBC Radio 3 et de BBC Proms, il était vice-président exécutif de Global Classics & Jazz pour Universal Music Group.
Tout au long de sa carrière, Sam a accordé une grande importance à l’éducation musicale. Il a été membre de la Commission de la musique – une enquête d’un an sur le soutien et la progression de la musique pour tous – et est membre du conseil d’administration du Conservatoire de musique et de danse Trinity Laban. En outre, il est administrateur des organisations caritatives Help Musicians et Young Classical Artists Trust, membre du conseil de la Royal Philharmonic Society et membre honoraire de la Royal Academy of Music. Il a également écrit et coécrit un certain nombre de livres à succès sur la musique classique.
Désigné par l’Hospital Club comme « l’une des 100 personnes les plus influentes et les plus innovantes dans le domaine des arts, de la culture et des industries créatives », Sam a fait ses premières armes dans le domaine de la radiodiffusion en tant que coureur de 19 ans aux BBC Proms. Après avoir étudié la musique à l’université de York,
Sam a ensuite passé 15 ans dans l’industrie de la radio commerciale, puis a dirigé trois marques nationales de radio : Classic FM, Smooth et Gold.
Martin Katz
Martin Katz est le fondateur et le président de Prospero Pictures et l’un des producteurs de films les plus prolifiques du Canada. Il a notamment produit Hotel Rwanda, qui a obtenu trois nominations aux Oscars et aux Golden Globes, ainsi qu’une collaboration de longue date avec le réalisateur David Cronenberg sur des films tels que A Dangerous Method, Spider, Cosmopolis et Maps to the Stars, pour lequel Julianne Moore a remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes. À la télévision, M. Katz a notamment produit The Case Against Cosby pour CBC, la série biographique In Their Own Words pour CBC et PBS, et Ice Road Truckers, l’une des séries documentaires les plus populaires de la chaîne History Channel. Il a également coproduit la série musicale primée Spectacle : Elvis Costello With…, avec des prestations de Bono, Bruce Springsteen, Sting, Emmylou Harris, Renée Fleming, Rufus Wainwright et d’autres artistes légendaires.
Outre le cinéma et la télévision, M. Katz est diplômé en droit de l’Université de Toronto et de l’Université de Paris I (Panthéon-Sorbonne) et est membre du Barreau du Haut-Canada. Il a été directeur de l’Institut pour la citoyenneté canadienne, ancien président de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision et a reçu la Médaille du jubilé de la Reine.
Reconnu pour ses contributions aux arts, il a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en 2021 et investi comme Membre de l’Ordre du Canada en 2022.
Chris Levine
Chris Levine est un artiste britannique pionnier né au Canada et connu pour son travail innovant sur la lumière, l’holographie et les installations immersives. Ses portraits révolutionnaires, dont l’emblématique Lightness of Being – une image holographique de la reine Élisabeth II – ont redéfini les limites du portrait contemporain.
Il a également réalisé les portraits de Kate Moss, Naomi Campbell, Grace Jones et du Dalaï Lama. Les collaborations multidisciplinaires de Levine incluent Massive Attack, Hussein Chalayan et Swarovski. Son travail a été exposé dans des institutions telles que la National Portrait Gallery, le V&A Museum et le Museum of Arts and Design de New York. En 2021, il a organisé une exposition historique à Houghton Hall, et sa sculpture Molecule of Light a été exposée à Noor Riyadh en 2023 et 2024.
Pumeza Matshikiza
La soprano sud-africaine Pumeza Matshikiza, artiste exclusive de Decca depuis 2014, s’est produite dans de nombreuses grandes maisons d’opéra à travers l’Europe et les États-Unis et a publié deux enregistrements en solo chez Decca : « Voice of Hope », son premier album combinant des airs connus avec des chansons africaines traditionnelles et populaires, et « Arias ». Tout au long de sa carrière, Pumeza a défendu de nombreuses œuvres lyriques contemporaines.
En 2019, Mme Matshikiza a interprété le Chant à la lune de Rusalka de Dvořák lors du gala de remise du prix Glenn Gould à Toronto, en l’honneur de la légendaire diva afro-américaine et championne des droits civiques Jessye Norman, lors de ce qui fut la dernière apparition publique de Mme Norman.
L’été dernier, Pumeza a donné un concert à l’Olympia Hall de Paris sous les auspices du Festival de Paris et une première mondiale de « Good Morning, Beauty » de Jake Heggie au Barbican de Londres dans le cadre de Classic Pride UK.
Alexander Neef
Alexander Neef est le directeur général de l’Opéra de Paris, l’une des institutions culturelles les plus prestigieuses au monde. Auparavant, il a été directeur général de la Canadian Opera Company de 2008 à 2021, où il a joué un rôle essentiel dans l’expansion de sa vision artistique et de sa présence internationale. M. Neef a occupé des postes de direction dans de grandes maisons d’opéra, notamment au Festival de Salzbourg, à l’Opéra national de Paris et à l’Opéra de Santa Fe, où il a travaillé en étroite collaboration avec des artistes et des chefs d’orchestre de renom. Son expertise en matière de programmation et de gestion d’opéra lui a valu une réputation de leader transformateur dans le domaine de la musique classique.
Bernhard Schlink
Bernhard Schlink est un éminent auteur allemand, un universitaire et un juge constitutionnel à la retraite. Surtout connu pour son roman The Reader, acclamé dans le monde entier et adapté dans un film primé aux Oscars, Bernhard Schlink explore dans ses écrits les thèmes de la mémoire, de la culpabilité et de la justice, en particulier dans le contexte de l’histoire de l’Allemagne d’après-guerre. Parmi ses autres œuvres notables, citons Flights of Love (2000), Homecoming (2006) et Olga (2018). Il a reçu de nombreux prix, dont le WELT-Literaturpreis (1999) et l’Ordre du mérite allemand (2003). Ses œuvres, qui couvrent à la fois la fiction et la philosophie du droit, ont été traduites dans de nombreuses langues, consolidant sa réputation d’écrivain contemporain parmi les plus importants au monde.
« Le prix Glenn Gould témoigne de l’excellence artistique et de son profond impact culturel, social et humanitaire, et la sélection d’un lauréat est une responsabilité que nous assumons avec le plus grand soin », a déclaré Brian Levine, directeur général de la Fondation Glenn Gould. « Le jury de cette année est une assemblée extraordinaire de visionnaires, d’artistes, de penseurs et de dirigeants qui incarnent l’esprit même de créativité et d’innovation dont Glenn Gould s’est fait le champion. Leur sagesse collective garantit que le prix continue d’honorer des personnes dont le travail enrichit l’expérience humaine et inspire les générations futures ».
Le lauréat du 15e prix Glenn Gould sera annoncé le 20 mars 2025, lors d’un concert spécial gratuit à midi à Kings Place, à Londres. Les billets sont gratuits et disponibles dans l’ordre d’arrivée à l’adresse suivante https://www.kingsplace.co.uk/whats-on/free/15th-glenn-gould-prize-announcement/. L’entrée est payante.
Kings Place est un lieu artistique de renom situé près de la gare de King’s Cross, qui comprend deux salles de concert de classe mondiale et des galeries d’art. L’événement comprendra des performances des membres du jury et des invités spéciaux, célébrant la riche diversité des arts.
À propos de la Fondation Glenn Gould
La Fondation Glenn Gould, créée en 1983, est une organisation caritative canadienne enregistrée qui se consacre à la célébration de l’excellence dans les arts et à la promotion de l’enrichissement culturel à l’échelle mondiale. En tant que phare de l’excellence dans de multiples disciplines artistiques, la Fondation Glenn Gould continue de s’inspirer de l’héritage de Glenn Gould pour envisager un monde plus éclairé, voué à favoriser la compréhension culturelle, à exprimer notre humanité commune à travers les arts et à inspirer la créativité dans le monde entier.
Grâce à des initiatives phares telles que le Prix Glenn Gould et Instrumental : Musique et santé mentale, ainsi qu’une myriade de programmes, de présentations, de collaborations et de coprésentations avec des organisations artistiques, des artistes et des universitaires du monde entier, la Fondation honore l’héritage de l’emblématique pianiste, penseur, radiodiffuseur et artiste enregistré canadien Glenn Gould par le biais de la diplomatie culturelle.
La Fondation décerne tous les deux ans son prestigieux prix Glenn Gould, d’une valeur de 100 000 dollars, à une personne de n’importe quelle discipline créative qui a enrichi la condition humaine par le biais des arts. Chaque lauréat du prix Glenn Gould choisit un jeune artiste particulièrement prometteur et doué pour recevoir le prix Glenn Gould Protégé, d’une valeur de 25 000 dollars, en reconnaissance de l’importance vitale du mentorat et comme symbole de la continuité de l’inspiration créatrice qui s’étend d’une génération à l’autre.
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