La Fondation Glenn Gould a le plaisir de publier deux extraits des écrits de Gidon Kremer, Obertöne et Zwischen WeltenCe document a été traduit de l’original allemand pour la Fondation par June Rilett, avec l’aide du Dr. Heidi Arnason. L’original allemand suit immédiatement la traduction.

Nous remercions Gidon Kremer de nous avoir autorisés à reproduire ces passages.

Giedre Dirvanauskaite

Les harmoniques

Auberge du Parc

Pour moi, Glenn Gould était le symbole de l’inaccessible, de la façon presque surnaturelle dont il donnait vie à la polyphonie. J’ai rencontré un talent , une grandeur d’âme qui me parle encore aujourd’hui à travers ses enregistrements. Le phénomène de sa voix de tête est lié à une histoire prétendument authentique, qui m’accompagne depuis ma jeunesse : Un grand musicien de jazz aurait été capable de frapper un rythme différent avec chaque doigt en même temps. L’examen des tempos par Gould, qui prenait lui-même des risques, a été montré dans une émission de télévision, lorsqu’il a affirmé que les fugues de Bach pouvaient être jouées à n’importe quel tempo sans perdre de leur substance. Cela correspond à la façon dont Gould lui-même traite de l’essence des œuvres . Après tout, certaines de ses conceptions des classiques étaient vraiment audacieuses. Il suffit de penser à la Sonate pour piano, op. 111 de Beethoven, et aux idées de style particulières et individuelles de Gould. Son Brahms était-il toujours Brahms, son Mozart toujours Mozart ? Pourtant, la question éternelle des journalistes – « Quel disque emporteriez-vous sur une île déserte ? » – a reçu de nombreuses réponses : « Le disque de Bach Variations Goldbergjouées par Gould ».

Pour moi aussi, depuis mon enfance, Glenn Gould était l’une des plus grandes idoles musicales de notre siècle. Lorsque j’ai grandi, je n’ai guère été gêné par le fait que Gould ne donnait plus de concerts. Comme je n’avais jamais connu Je ne savais pas non plus quel genre de perte cela représentait. Le fait que Gould évitait sciemment le public n’a pas déclenché chez moi une attitude défensive, contrairement à d’autres, dont l’attention était plus préoccupée par des maniérismes extérieurs, comme la chaise basse de Gould au piano, le fait qu’il portait des gants à l’occasion lorsqu’il jouait ou qu’il fredonnait. J’ai trouvé que le point de vue selon lequel Gould était totalement amoureux de la technologie sonore la plus récente, et qu’il n’était donc qu’un monstre (pour ainsi dire), était particulièrement intéressant. ennuyeux. Dans ma conscience, Glenn vivait quelque part dans l’univers, à l’abri de toutes les discussions. Il m’attirait parce qu’il avait trouvé son propre chemin et qu’il le suivait seul.

Il était plus que flatteur d’apprendre que Gould me connaissait, du moins mon nom et ma voix. Des collègues de la maison de disques CBS me l’ont dit et ont immédiatement essayé de faire avancer le récit en promettant la possibilité d’un enregistrement commun. Surpris, je me suis demandé : « Est-ce qu’ils le pensent vraiment ? » La tentation était grande, mais il fallait d’abord s’entretenir avec Gould pour obtenir des éclaircissements. Comment et quand ?

Pendant longtemps, je n’ai pas pu me résoudre à appeler Gould. L’idée de tomber sur un répondeur, qu’il était connu pour utiliser en permanence, me paraissait étrange. Bien que l’on m’ait assuré que Gould aimait rappeler les gens, j’ai repoussé l’idée de l’appeler pendant de nombreux mois. Pourquoi devrais-je forcer quelqu’un, que j’estime tant, à me contacter, me suis-je dit. Le risque de l’accabler d’un appel, et même l’idée de parler à Gould, paralysaient mes fantasmes et mes intentions.

Lorsque j’ai donné quelques concerts avec des amis en janvier 1982 à Toronto, où Gould vivait, la maison de disques CBS s’est efforcée d’organiser une rencontre. On m’a confirmé que Gould attendait mon appel. Tremblant, j’ai composé le numéro et j’ai entendu une voix inconnue. Mon anglais était très limité à l’époque ; je ne sais même pas comment j’ai pu formuler un message. Mais Gould m’a rappelé et m’a proposé très gentiment de nous rencontrer, András Schiff et moi, à son hôtel à minuit, l’heure habituelle de communication de Glenn. Ce jour-là, j’ai joué avec András Schiff, qui avait connu un grand succès à Toronto la veille au soir lors d’un concert de musique de chambre avec les Variations Goldberg de Bach. Ce concert a été l’un des tout premiers programmes que j’ai ramenés à Lockenhaus. (Note du traducteur : Lockenhaus est une ville bien connue pour le festival annuel de musique de chambre de Lockenhaus, fondé par Gidon Kremer. La ville est située dans l’État autrichien du Burgenland, anciennement hongrois, qui a été rattaché à l’Autriche après la Première Guerre mondiale).

András et moi étions plus qu’enthousiastes, car nous pensions pouvoir accepter l’invitation de Gould après le concert. Après la soirée, Walter Homburger, le manager de longue date de Gould, nous a conduits à l’Inn on the Park. Peu avant minuit, nous nous sommes retrouvés devant M. Extraordinaire. Non, son apparence ne correspondait pas du tout à sa réputation. Gentil, amical, attentif et poli, il dégageait le plus grand naturel. Les compliments que Gould adressa à András pour sa prestation de la veille, que Gould avait entendue à la radio. Ensuite, l’hôte a organisé un dîner – nous étions dans un hôtel avec service 24 heures sur 24. Enfin, nous avons entamé une conversation. Glenn ne s’est pas contenté de monologues, même s’il avait sans doute des choses plus inhabituelles à dire que nous, mais il a ouvert une véritable discussion. L’interprétation des Variations Goldberg par András, son jeu si différent de celui de Gould, était un sujet qui préoccupait encore ce dernier. Je connaissais déjà son opinion sur Mozart et Haydn grâce à des interviews : « Haydn est le compositeur le plus sous-estimé et le plus grand de tous les temps !

On connaissait la tendance de Glenn à aller vers les extrêmes. Cherchait-il délibérément à faire s’entrechoquer les opinions pour paraître plus convaincant ? La conversation se poursuit sur le thème des « instruments et de leurs qualités ». Gould jouait sur un Yamaha qu’il trouvait idéal en tant qu’instrument. Cela m’a incité à lui raconter l’histoire de Sviatoslav Richter et la raison pour laquelle il considérait le Yamaha comme le meilleur piano. « Vous voyez », ai-je essayé d’imiter Richter, « Steinway a une personnalité dans son son, tout comme Bechstein et Bösendorfer. Mais je n’en ai pas besoin, j’en ai une moi-même. »

Le rire de Gould nous a également détendus. Que ce soit par l’intermédiaire de Richter ou par des rencontres avec des étudiants du Conservatoire de Moscou, les impressions qu’il avait recueillies lors de sa visite en Russie ont dû lui aller droit au cœur. Glenn semblait intrigué par le fait que j’avais toujours ma résidence officielle à Moscou. Il a été surpris d’apprendre qu’un enregistrement en direct de son concert à Leningrad en 1962 venait d’être publié. Comme il ne l’avait pas encore, j’ai promis de lui procurer le disque.

Il était plus de deux heures du matin lorsque Gould a proposé de nous montrer sa dernière version des Variations Goldberg sur bande vidéo, qui venait d’être coupée mais n’avait pas encore été diffusée. Il nous a montré l’enregistrement avec un enthousiasme irrésistible qui lui est propre. Comment aurions-nous pu deviner, alors que nous étions assis devant l’écran et qu’il passait la bande, qu’il s’agissait de la projection d’un testament ? Tout était fascinant – chaque son, chaque mouvement, y compris la concentration qui distinguait toujours son jeu et son écoute. Ce qui m’a le plus frappé, c’est la différence de discours avec son propre produit. Parce que j’ai toujours réagi de manière névrotique aux erreurs et aux imperfections, j’évitais le plus souvent d’écouter mes enregistrements. Je présentais rarement mes propres interprétations sur bande à quelqu’un en ma présence. Gould, quant à lui, le faisait avec plaisir. Peut-être, me suis-je demandé plus tard, formions-nous un substitut de l’auditoire, auquel il renonçait lorsqu’il abandonnait la scène.

L’autre explication, beaucoup plus plausible, résiderait dans son affinité avec l’œuvre, par rapport à laquelle la plupart des enregistrements de ses collègues pourraient être qualifiés d’inadéquats ou, au mieux, d’objectifs. L’identification avec le produit était également due au fait que Gould avait lui-même réalisé la construction de la vidéo dans ses moindres détails. Sa propre compréhension et sa propre perception étaient entièrement responsables du résultat final. Parmi les artistes que je connais, seuls quelques-uns ont la capacité, la patience et le désir de poursuivre la sélection laborieuse des prises et le montage en détail. Les gens aiment chercher des excuses et il n’est pas rare qu’ils confient ce travail à des producteurs d’enregistrements et à des ingénieurs du son totalement inconnus. Glenn a été inégalé dans le fonctionnement total du studio et dans la réalisation de ses intentions. Il est rare qu’un L’artiste maîtrisait son domaine musical avec une telle clarté que nous avons pu le constater en écoutant les Variations Goldberg. C’est probablement la raison la plus importante pour laquelle Gould devrait être fier de montrer son travail aux autres.

Les heures ont filé et, à un moment donné, Glenn m’a parlé de la sonate de Richard Strauss. J’ai dû avouer que c’était l’une de mes œuvres préférées, principalement en raison de son deuxième mouvement romantique. Gould a également parlé de son enthousiasme général pour Strauss. Il s’est littéralement illuminé lorsqu’il a commencé à chanter le premier thème de la sonate. Sa voix m’a surpris, surtout parce qu’il a interprété la mélodie deux fois moins vite que je ne l’avais imaginé. « Où cela va-t-il nous mener ? », me suis-je dit, ressentant à la fois de l’enthousiasme et de l’appréhension face au caractère inhabituel de ce que je venais d’entendre. Gould, cependant, semblait très optimiste lorsqu’il parlait d’un engagement possible avec moi et mon violon. Il m’a fait croire que notre collaboration pourrait être très intéressante. Une grande partie de ce que j’ai enregistré l’a convaincu. « Qu’en pensez-vous ? Je me suis dit, et j’ai essayé de revoir de mémoire mon évaluation de mes propres réalisations imparfaites.

Il se faisait de plus en plus tard, mais la conversation était si détendue que nous avons eu du mal à nous décider à partir. Gould, le noctambule , Les heures tardives ne le dérangeaient pas, elles l’inspiraient plutôt. Il a passé une cassette avec des sons qui me semblaient inconnus. Inconnus, parce qu’ils révélaient une lacune dans la formation, ou peut-être parce qu’ils étaient joués de manière si inhabituelle. Nous devions deviner de quel genre de musique il s’agissait. Oui, bien sûr, Haydn : « Le plus grand ! Ses dernières sonates pour piano, le dernier enregistrement de Glenn.

Lorsque nous avons quitté l’hôtel, l’horloge indiquait qu’il était presque cinq heures du matin. Gould, véritable hôte généreux, a tenu à nous raccompagner à l’hôtel. Il faut absolument que je reprenne contact rapidement. Puis il nous a fait ses adieux.

Quelques mois plus tard, c’est le choc. Glenn Gould était mort. La poursuite de ce contact très prometteur, nos projets mutuels, ont été anéantis et stoppés net, un des innombrables coups sans pitié auxquels nous sommes tous confrontés en permanence. C’est ce qui rend les rencontres précieuses d’autant plus uniques et inoubliables. Glenn Gould a traduit ses valeurs en sons, en mots et en actes, sans compromis. Ce soir-là, dans le studio de son hôtel, j’ai ressenti la puissance de l’instant et j’ai acquis cette compréhension : Chacun est responsable de l’intensité de son propre parcours de vie.

Obertöne

Auberge du Parc

Glenn Gould était pour moi comme un symbole de l’impossible, de l’art futuriste, de la polyphonie. J’étais conscient d’un pouvoir, d’une force spirituelle qui, aujourd’hui encore, s’exprime à travers ses œuvres. Le Phénomène de son Stimmführung s’inscrit dans une histoire authentique, que j’ai vécue depuis ma jeunesse : Un grand musicien de jazz doit être capable, avec chaque doigt, de jouer un autre rythme. L’interaction risquée et dangereuse de Gould avec les tempos – dans une émission de télévision, il a dit une fois que l’on pouvait jouer les fugues de Bach dans un tempo élevé, sans que la substance ne soit altérée – est un aspect de son art qui consiste à mélanger les œuvres entre elles. C’est ainsi qu’ont été conçues les meilleures interprétations des compositeurs classiques. Denken wir nur an Beethovens letzte Klaviersonate op. 111. Et des Stilvorstellungen propres à Goulds ? Est-ce que son Brahms était déjà un Brahms, son Mozart un Mozart ? Dennoch wurde die unausrottbare Journalistenfrage –

« Welche Schallplatte nehmen Sie auf die einsame Insel mit ». – De nombreuses autres pièces sont ainsi traduites : Bachs Goldberg-Variationen, interprétées par Gould.

Pour moi aussi, Glenn Gould était depuis mon enfance l’une des plus grandes idoles musicales de notre siècle. Lorsque j’ai été éduquée, je me suis rendu compte que Gould n’avait plus rien à jouer. Comme je ne l’avais jamais entendu en direct, je ne savais pas non plus ce que cela signifiait pour moi. Le fait que Gould soit convaincu de la qualité de son travail n’a pas permis à l’auteur d’atteindre ses objectifs. D’autres, dont l’endurance à l’égard de certains aspects de la vie, tels que le jeu de claviers, le jeu dans les mains ou le jeu dans les machines, a été mise à l’épreuve, ont cherché à se rapprocher davantage de lui. Ce qui est particulièrement étonnant, c’est que je me suis dit que Gould était totalement satisfait de la nouvelle technologie sonore et qu’il n’était donc qu’un monstre. Dans mon état d’esprit, Glenn était immergé dans l’univers, sans être dérangé par aucun des éléments du paysage. La plupart du temps, il m’a fait peur, parce qu’il avait trouvé son propre chemin et qu’il l’avait entièrement tracé.

Il était plus que difficile de comprendre que Gould pouvait me connaître, en particulier mon nom et mon âge. Les collaborateurs de la société CBS l’ont appris et ont cherché à tout prix à ce que l’affaire soit résolue, en mettant en évidence la possibilité d’une exposition commune. « Meinen die das Ernst ? » musste ich überrascht fragen. La recherche était grossière, mais pour la première fois, une conversation avec Gould sur la lumière n’était pas nécessaire. Comment et pourquoi ? Gould anzurufen, dazu konnte ich lange nicht durchringen. La proposition de s’appuyer sur un rapport d’analyse, alors qu’il est déjà bien établi, m’a bouleversé. Lorsque j’ai appris que Gould avait déjà fait appel à ses collaborateurs, je me suis rendu compte que la réalisation de ce projet était en cours de route. Warum sollte ich jemanden, den ich so hoch schätze, zwingen, noch einen Kontakt aufzunehmen, dachte ich. Le fait qu’il ait à souffrir d’un accident, et même l’idée que Gould soit déjà mort, ont paralysé mes fantasmes et mes émotions.

En janvier 1982, alors que je me trouvais avec des amis à Toronto, où Gould résidait, et que j’avais un peu de temps à perdre, la firme Schallplattenfirma CBS m’a demandé de participer à un concours. Il s’est alors rendu compte que Gould m’avait fait faux bond. Zitternd wählte ich die Nummer und hörte eine unbekannte Stimme. Mon anglais était déjà très déficient, je ne sais plus comment je me suis sentie pour formuler une lettre d’information. Mais Gould m’a renvoyé à la case départ et s’est empressé, très généreusement, de se joindre à moi et à András Schiff pour participer à la Nuit de la Pentecôte – la période de communication par excellence de Glenn – dans son hôtel. Ce jour-là, j’ai participé avec András, qui avait connu un grand succès à Toronto le week-end précédent avec les Variations Goldberg de Bach, à un concert de musique de chambre. Ce concert s’inscrit dans la lignée des autres concerts organisés à Lockenhaus.

András et moi étions plus qu’animés, car nous avions l’intention, après le concert, de suivre la déclaration de Goulds. Herr Walter Homburger, le directeur de longue date de Goulds, nous a conduits après la fête de clôture à l’Inn on the Park. Peu avant la nuit de Noël, nous nous sommes retrouvés face à Mister Extravaganza. Nein, seine Erscheinung entsprach überhaupt nicht seinem Ruf. Amoureux, enthousiaste, heureux, il a fait un maximum pour la nature. Glenn András a reçu des compliments à propos de l’aide qu’il avait déjà reçue et qu’il avait obtenue à la radio. Le propriétaire de l’hôtel, grâce au service 24 heures sur 24 de son établissement, s’est ensuite vu offrir un dîner à cette heure tardive. Nous nous sommes ensuite lancés dans une conversation. Glenn a monologué nicht nur, obschon er zweifelsohne viel Ungewöhnlicheres als wir zu sagen hatte, sondern eröffnete eine wahre Diskussion. L’interprétation des variations de Goldberg – András a joué en opposition à Gould toutes les Wiederholungen – était un thème qu’il n’a jamais cessé d’aborder. Son opinion sur Mozart et Haydn m’a déjà été communiquée lors d’entretiens : « Haydn est le plus grand compositeur de toutes les époques ». L’homme savait que Glenns était très attaché à l’extrême. S’il était conscient d’une collision entre ses sentiments, il ne pouvait pas s’engager dans une voie encore plus audacieuse. La discussion a trouvé sa traduction dans le thème « Les instruments et leurs qualités ». Gould jouait sur un « Yamaha » et le considérait comme un instrument optimal. Cela m’a convaincu de lui faire part de ses réflexions sur Swjatoslaw Richter et de lui expliquer pourquoi le « Yamaha » était le meilleur instrument de musique. « Voyez », dit Richter pour imiter, « Steinway a une personnalité dans le style, Bechstein et Bösendorfer aussi. Mais je n’en veux pas, j’en ai moi-même un ». Goulds Lachen entspannte auch uns. Qu’il s’agisse de Richter ou des relations avec les étudiants du conservatoire de Moscou – les pièces qu’il a composées au cours de son séjour en Russie -, il ne pouvait que s’enorgueillir. Glenn a eu l’idée de me dire que mon lieu de résidence officiel se trouvait toujours à Moscou. Il a été impressionné par le fait qu’un concert en direct de son concert de 1962 à Leningrad avait déjà été présenté. Comme il ne l’avait pas encore fait, je lui ai demandé de m’offrir la platine.

Il y a deux heures du matin, Gould nous a demandé de montrer sa nouvelle version des variations Goldberg sur vidéocassette, déjà réalisée, mais qui n’avait pas encore été diffusée. Il nous a présenté cette image avec son propre art de l’admiration, qui n’a rien d’exceptionnel. Comment pouvons-nous encore nous rendre compte, alors que nous nous trouvons devant la lampe de poche et qu’il nous dit que la bande est en marche, qu’il s’agit d’une interprétation de l’un des Testaments ? Tout était fascinant – chaque ton, chaque mouvement, mais aussi la concentration, qui a toujours été au service de son jeu et de son progrès. Mir fiel mais aussi et surtout l’inégalité dans l’interaction avec son propre produit. Comme j’étais toujours névrosé par les problèmes et l’insatisfaction, je me suis surtout efforcé d’améliorer mes images. Je n’ai pas l’intention d’imposer mes propres règles en matière d’environnement, mais plutôt de les imposer à quelqu’un d’autre. Gould a dit qu’il s’agissait d’une question d’éthique. Nous avons même créé, comme je l’ai déjà dit, une pièce de rechange pour le spectateur, sur laquelle il s’est appuyé en raison de la nature de son travail. L’autre explication, bien plus éloquente, se trouve dans son affinité avec le travail, car la plupart des photos prises par ses collègues ne sont pas ou sont plutôt considérées comme des objets. L’identification avec le produit est aussi importante que le fait que Gould ait lui-même modifié la composition des orchestres jusqu’à toutes les caractéristiques. Sein eigenes Verständnis und Gehör waren für das Endresultat vollkommen verantwortlich. Très peu de peintres parmi ceux que je connais ont le courage, la volonté et l’envie de réussir la même gamme de dessins et le même travail technique jusqu’au moindre détail. Il s’agit d’un travail de qualité et il n’est pas rare de voir des photographes et des techniciens anonymes s’intéresser à ce type de travail. Glenn n’a pas hésité à faire preuve d’une grande rigueur dans le travail de studio et dans la réalisation de ses idées. Il arrive souvent qu’un artiste – comme nous l’avons constaté lors de l’introduction des Variations Goldberg – ait réussi à créer un univers musical d’une grande clarté. C’était sans doute le fondement le plus important, car Gould ne voulait pas que son œuvre soit remplacée par d’autres.

Les secondes se sont écoulées, et j’ai parlé à Glenn de la chanson de Richard Strauss. Je me suis rendu compte qu’elle était l’une de mes préférées, notamment en raison de ses deuxièmes satellites romantiques. Gould a parlé de son admiration générique pour Strauss. Il s’est mis à pleurer dès qu’il a commencé à chanter le premier thème de la sonate. Sa voix m’a impressionné d’autant plus qu’il a interprété la mélodie avec une telle rapidité que je l’ai entendue. « Was das wohl werden wird ? », me disais-je, toujours angoissé et impressionné par l’inefficacité de sa voix. Gould s’est toutefois montré très optimiste, alors qu’il parlait d’une rencontre possible avec moi et ma viololine. Il m’a fait comprendre que notre collaboration pouvait être très intéressante. Tout ce que j’ai appris l’a émerveillé. Je me suis dit : « Qu’est-ce qui est bien ? » et je me suis efforcé d’analyser mes propres expériences dans le domaine de l’éducation, qui, à mon avis, ne sont pas extraordinaires.

Le temps passait de plus en plus vite, mais la conversation s’est déroulée de manière si intense que nous avons pu nous éloigner un peu de la réalité. Les nuits de Gould n’ont rien changé aux dernières heures, elles l’ont encore plus inspiré. Il aimait qu’une fanfare soit jouée par des musiciens qui travaillaient en toute impunité. Inconvénient, parce qu’elles ont perdu leur travail d’apprentissage, mais aussi parce qu’elles ont fait des choses si peu ordinaires. Nous devons savoir ce qu’il en est pour une musique. Ja, natürlich – Haydn : « Der Grösste ! » Seine letzten Klaviersonaten, Glenns letzte Aufnahme.

Als wir das Hotel verliessen, zeigte die Uhr beinahe fünf Uhr morgens. Gould, l’hôte le plus important, nous a conseillé de nous rendre nous-mêmes à l’hôtel. Ich sollte mich bald wieder melden, unbedingt, sagte er zum Abschied.

Einige Monate später kam der Schock. Glenn Gould n’en pouvait plus. L’interprétation de ces contacts très importants, de ces absences communes, a été un coup dur pour le compte rendu. Einer der unzähligen erbarmungslosen Schläge, mit denen wir alle ständig konfrontiert werden. Les relations de travail ne sont pas toujours aussi extraordinaires et inégalitaires. Glenn Gould a fait en sorte que ses œuvres soient composées de manière très personnelle dans les mots, les paroles et les gestes. Lors d’une fin de semaine passée dans son studio d’hôtel, j’ai ressenti la force du regard et j’ai pu profiter de l’expérience : Chacun est responsable de l’intensité de son propre chemin de vie.

Angie Kremer Photographie

Entre les mondes

Je voudrais citer Glenn Gould. Dans une interview, il a répondu à la question de savoir si le public ne lui manquait pas, ou s’il n’éprouvait aucun regret en pensant aux nombreux fans qui l’aimaient et aimeraient l’entendre à nouveau dans une salle de concert : « La seule obligation, la seule relation, c’est la partition. C’est un rapport de un à un ». Merveilleusement formulé. J’aimerais que le même principe détermine la dynamique, que ce soit sur scène ou dans la salle. Malgré mes nombreuses Je me souviens de mes expériences de voyage en Union soviétique, la concentration et le silence dans la salle de concert étaient généralement la règle dans ce pays. Et encore, je préférais cela aux applaudissements de fin de concert. La capacité d’écoute critique semble être encore plus développée chez les Allemands soucieux des traditions que chez le public soviétique familier.

Entre les mondes

Je voudrais parler de Glenn Gould. Dans une interview, il a répondu à la question de savoir si le public ne lui était pas hostile, s’il n’avait pas, à l’instar des nombreux fans qui lui sont chers et qui l’encouragent à retourner dans la salle de concert, aucune idée précise : « La seule force, la seule relation, c’est celle de la partie qui est contre l’autre. Il s’agit d’une relation d’égal à égal ». Très bien formulé. Je souhaite que le principe de l’égalité soit respecté, que ce soit sur la table ou dans la salle de réunion. [Lors de mes nombreux voyages d’étude dans l’Union soviétique, la concentration et le calme au sein de l’Union étaient encore le mot d’ordre. Le petit garçon m’a toujours semblé être l’applaudisseur au moment de l’accident. La légitimité de la critique de Zuhörens n’est pas plus développée chez les Allemands traditionnels que dans le Publikum sowjetischen, qui n’a rien à envier aux autres].

Angie Kremer Photographie

Animé par une philosophie artistique sans compromis, Gidon Kremer s’est forgé une réputation mondiale comme l’un des artistes les plus originaux et les plus convaincants de sa génération.

Son répertoire comprend des partitions classiques standard et de la musique des principaux compositeurs des XXe et XXIe siècles. Il a défendu les œuvres de compositeurs russes et d’Europe de l’Est et a interprété de nombreuses nouvelles compositions importantes, dont plusieurs lui ont été dédiées. Son nom est étroitement associé à des compositeurs tels qu’Alfred Schnittke, Arvo Pärt, Giya Kancheli, Sofia Gubaidulina, Valentin Silvestrov, Luigi Nono, Edison Denisov, Aribert Reimann, Pēteris Vasks, John Adams, Victor Kissine, Michael Nyman, Philip Glass, Leonid Desyatnikov et Astor Piazzolla, dont il interprète les œuvres dans le respect de la tradition, tout en étant pleinement conscient de leur fraîcheur et de leur originalité. Il est juste de dire qu’aucun autre soliste de stature internationale comparable n’a fait plus pour promouvoir la cause des compositeurs contemporains et de la nouvelle musique pour violon.

Gidon Kremer a enregistré plus de 120 albums, dont beaucoup ont reçu de prestigieuses récompenses internationales en reconnaissance de leur exceptionnelle perspicacité interprétative. Sa longue liste de distinctions et de prix comprend le Ernst von Siemens Musikpreis, le Bundesverdienstkreuz, le prix Triumph de Moscou, le prix de l’Unesco et le prix Una Vita Nella Musica – Artur Rubinstein. En 2016, Gidon Kremer a reçu le prix Praemium Imperiale, largement considéré comme le prix Nobel de la musique.

En 1997, Gidon Kremer a fondé l’orchestre de chambre Kremerata Baltica pour encourager les jeunes musiciens exceptionnels des États baltes. L’ensemble effectue de nombreuses tournées et a enregistré près de 30 albums pour les labels Nonesuch, Deutsche Grammophon et ECM. En 2016/17, Kremerata Baltica a effectué des tournées marquantes au Moyen-Orient, en Amérique du Nord, en Europe et en Asie pour célébrer le 20e anniversaire de l’orchestre.

Au cours de la saison actuelle, le Konzerthaus de Berlin rendra hommage à Gidon Kremer en organisant une quinzaine de manifestations dans le cadre d’un grand « hommage à Gidon Kremer ». Il rend lui-même hommage au vénéré compositeur Weinberg à l’occasion de son centième anniversaire, avec des concerts à Francfort, Berlin, Hambourg, Leipzig, Linz, Varsovie, Seattle et San Francisco. Deutsche Grammophon publie deux albums contenant des œuvres orchestrales et de musique de chambre de Weinberg, enregistrées par et avec Gidon Kremer.