Jessye Norman
Douzième lauréat du prix Glenn Gould
Une force de commandement pour l’opéra, l’éducation musicale et la justice sociale.
Biographie
Jessye Norman, l’une des artistes les plus célèbres au monde, est acclamée pour ses prestations dans un large éventail de rôles principaux avec les plus grandes compagnies d’opéra du monde, dans des récitals en solo et dans des concerts de son cher répertoire classique avec des orchestres de premier plan dans le monde entier, ainsi que pour son expansion artistique la plus récente avec son ensemble de jazz.
Sa vaste programmation comprend des chansons du théâtre musical américain, qu’elle a intitulées : American Masters. Un autre programme : The Duke, the Monk and the Diva: un hommage à la musique de Duke Ellington et Thelonious Monk.
L’éclectisme se poursuit avec sa participation à des représentations de la musique de John Cage sur scène. Elle a reçu de nombreux prix et distinctions, dont une quarantaine de doctorats honorifiques décernés par des collèges, des universités et des conservatoires du monde entier, cinq Grammy Awards, dont le Lifetime Achievement Award, et la National Medal of the Arts, remise à la Maison Blanche par le président Obama en 2010.
Norman est également lauréate des Kennedy Center Honors. Elle est membre du conseil d’administration de la New York Public Library, du Carnegie Hall, du Dance Theatre of Harlem et du New York Botanical Gardens. Norman est connue pour son engagement passionné et sa défense de l’éducation artistique.
La Jessye Norman School of the Arts à Augusta, en Géorgie, est une occasion concrète et vivante de répondre au besoin d’éducation dans le domaine des arts dans la ville où Jessye Norman a commencé ses études et sa formation.
« C’est avec la plus grande humilité et la plus grande gratitude que j’accepte ce magnifique honneur qu’est le Prix Glenn Gould. J’étais ravi d’avoir répondu moi-même au téléphone et d’avoir appris de première main cette merveilleuse nouvelle ! Mon admiration pour le génie artistique de Glenn Gould a commencé très tôt dans mes études et a été renforcée par le fait que j’ai eu Walter Homburger comme premier présentateur à m’inviter à me produire au Canada. Son travail avec Glenn Gould est, bien sûr, légendaire. C’est lui qui a fait en sorte que je puisse découvrir sur film la musique de Bach jouée par un maître du clavier et un intellect de premier ordre. Merci, Walter. Merci à la Fondation Glenn Gould. Le fait d’avoir été choisi pour recevoir cette reconnaissance de bon augure est tout simplement époustouflant !
– Jessye Norman
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Le protégé
Depuis qu’elle a remporté la prestigieuse Thelonious Monk International Jazz Competition en 2010, Cécile McLorin Salvant a captivé les critiques de jazz et les fans avec son art et son talent unique. Lauréate de plusieurs Grammy Awards, elle a sorti cinq albums solo à ce jour : Cécile (2010), WomanChild (2013), For One To Love (2015), Dreams and Daggers (2017) et The Window (2018). Mme McLorin Salvant a effectué une tournée avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra et s’est produite à travers les États-Unis, l’Europe et l’Asie.
« Chanteuse, auteur-compositeur… une voix unique soutenue par une intelligence et une musicalité à part entière qui illumine chaque note qu’elle chante. Il y a dans sa musique une confiance intense, mais tranquille, que je trouve fascinante et tout à fait agréable ».
Jessye Norman.
J’ai été stupéfaite lorsque j’ai appris que Jessye Norman m’avait choisie pour le prix du protégé de Glenn Gould. Jessye Norman est une icône, l’une de mes idoles depuis toujours, et je lui suis très reconnaissante pour le son, l’art et la poésie incroyables qu’elle a apportés au monde. Gould et Norman sont des raisons absolues de se lever le matin.
Cécile McLorin Salvant
Le jury du douzième prix
Viggo Mortensen
U.S.A.
Né à New York en 1958, citoyen des États-Unis et du Danemark, Mortensen est acteur professionnel depuis près de quarante ans. Il a eu la chance de travailler avec de nombreux réalisateurs de renommée internationale, dont David Cronenberg à trois reprises, et a été récompensé par diverses académies du cinéma et organisations de critiques pour son travail. En plus de jouer dans des films et des pièces de théâtre, il est également poète, photographe, musicien et peintre. Il a fondé et est l’éditeur de Perceval Press, une société indépendante qui propose un large éventail de publications – poésie, photographie, peinture, musique et écriture critique – depuis 2002.
François Girard
Canada
François Girard s’est fait connaître tant par ses films que par ses mises en scène d’opéras et de pièces de théâtre. En 1993, son long métrage Trente-deux courts métrages sur Glenn Gould connaît un succès international. Cinq ans plus tard, il réalise Le violon rouge, avec Samuel L. Jackson, qui reçoit l’Oscar de la meilleure musique originale et consacre Girard comme un acteur important de la scène cinématographique internationale. Silk, qu’il réalise ensuite, est adapté du livre à succès d’Alessandro Baricco et sort dans le monde entier en 2007. Hochelaga, Land of Souls, son dernier long métrage, a été sélectionné pour représenter le Canada dans la liste des finalistes des Oscars 2018 dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère.
Ute Lemper
Allemagne
La carrière d’Ute Lemper est née d’un engagement passionné et durable pour l’art, la politique et l’histoire, ainsi que d’une relation contentieuse et compliquée avec son pays natal et son passé, et a conduit à une reconnaissance internationale en tant qu’artiste enregistrée et dans les mondes du théâtre, du cabaret et du cinéma, y compris Velma Kelly à Chicago (Londres, New York, Las Vegas), Cabaret à Paris ; dans des concerts en solo comme Kurt Weill Recital et Berlin Cabaret Evening ; dans des concerts symphoniques, notamment The Seven Deadly Sins et Songs from Kurt Weill ; et dans la Kurt Weill Revue de Pina Bausch. Elle a exploré la chanson française d’Édith Piaf, Jacques Prévert, Joseph Kosma et Serge Gainsbourg, et le poète belge Jacques Brel, ainsi que la musique rock alternative contemporaine – de Tom Waits et Elvis Costello à Nick Cave, en passant par Philip Glass, sur son album Punishing Kiss – et elle a créé son propre matériel original que l’on peut entendre sur de nombreux albums.
Rt. Hon. Beverley McLachlin
Canada
Beverley McLachlin a passé ses années de formation à Pincher Creek, en Alberta, et a fait ses études à l’université de l’Alberta, où elle a obtenu une licence (avec mention) en philosophie en 1965. En 1968, elle obtient un M.A. en philosophie et un LL.B. Sa carrière judiciaire débute en avril 1981 lorsqu’elle est nommée à la Cour du comté de Vancouver. Le 7 janvier 2000, elle est nommée juge en chef du Canada. Elle est la première femme au Canada à occuper ce poste. Outre ses fonctions judiciaires à la Cour suprême, elle a présidé le Conseil canadien de la magistrature, le Conseil consultatif de l’Ordre du Canada et le Conseil des gouverneurs de l’Institut national de la magistrature. Elle est l’auteur de nombreux articles et publications. Elle a pris sa retraite le 15 décembre 2017. Son premier roman policier, Full Disclosure, devrait être publié au printemps.
Foday Musa Suso
Gambie / États-Unis
Foday Musa Suso est un musicien de renommée internationale et un griot mandingue de la Gambie, pays d’Afrique de l’Ouest. Les griots sont les historiens oraux et les musiciens du peuple mandingue, qui vit dans plusieurs pays d’Afrique de l’Ouest. Les griots sont une bibliothèque vivante pour la communauté, qui leur fournit histoire, divertissement et sagesse en jouant et en chantant leurs chansons. Il s’agit d’un vaste héritage verbal et musical qui ne peut être transmis qu’au sein d’une famille de griots. Foday est un descendant direct de Jali Madi Wlen Suso, le griot qui a inventé la kora il y a plus de quatre siècles. En 1977, il s’installe à Chicago et devient le premier joueur de kora à s’établir aux États-Unis. Il a créé la Mandingo Griot Society, qui joue une fusion de musique traditionnelle et de jazz, aujourd’hui connue sous le nom de « musique du monde ». Il s’est produit en tant que soliste et avec d’autres musiciens en Afrique, en Asie, en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud. Foday a écrit de nombreuses compositions originales, tourné, enregistré et collaboré avec Herbie Hancock, Bill Laswell, Philip Glass, Jack deJonette, le Kronos Quartet et Paul Simon.
Naeemeh Naeemaei
Iran
Née à Téhéran, en Iran, en 1984, Naemeh Naeemaei a obtenu une licence en art à l’université d’art de Téhéran en 2006. Après avoir obtenu son diplôme, elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à Téhéran, tant en sculpture qu’en peinture, notamment à la 5e Biennale de sculpture contemporaine de Téhéran, au Musée d’art contemporain de Téhéran. En 2009, elle a commencé une série de peintures sur les espèces en voie de disparition, qui a abouti à sa première exposition personnelle intitulée « Dreams Before Extinction » à la Henna Gallery de Téhéran en 2011. Elle a combiné ces idées artistiques novatrices avec un engagement pratique dans l’éducation des enfants en Iran, en travaillant à la sensibilisation des communautés proches des espèces menacées. En outre, elle est très compétente en matière de graphisme numérique en tant qu’illustratrice de livres pour enfants tels que Mr. Samad et le petit poisson noir, un classique moderne de la culture iranienne contemporaine. En 2016, elle a remporté la catégorie peinture du concours Wildlife Artist of the Year, parrainé par la Fondation David Shepherd à Londres.
Sondra Radvanovsky
États-Unis / Canada
La soprano Sondra Radvanovsky est une artiste mondialement connue. La profondeur et la couleur exquise de sa voix vont de pair avec ses talents d’actrice dramatique et sa polyvalence dans un éventail remarquable de répertoires. Elle est largement considérée comme l’une des premières sopranos de Verdi en vie aujourd’hui, ainsi que comme l’une des premières interprètes de bel canto. Elle s’est produite dans tous les grands opéras du monde, notamment le Royal Opera House, le Teatro alla Scala, l’Opernhaus Zürich et bien d’autres. Elle a été formée au Metropolitan Opera à la fin des années 1990 dans le cadre du Lindemann Young Artist Development Program. Elle a notamment enregistré des arias de Verdi et un album de scènes d’opéra de Verdi avec Dmitri Hvorostovsky. Elle est également la vedette d’un DVD Naxos de Cyrano de Bergerac aux côtés de Plácido Domingo, et de retransmissions d’Il trovatore, Un ballo in maschera et Roberto Devereux pour la très populaire série « Met : Live in HD ».
Howard Shore
Canada
Le compositeur Howard Shore a remporté trois Oscars pour Le Seigneur des Anneaux, ainsi que quatre Grammys, trois Golden Globes et de nombreux prix décernés par des critiques et des festivals pour sa musique. Il est officier de l’Ordre du Canada, Officier de l’ordre des Arts et des Lettres de la France et lauréat du Prix du Gouverneur général du Canada pour les arts de la scène. Il a composé la musique de plus de 80 films et a collaboré avec de nombreux réalisateurs de renom : David Cronenberg, Martin Scorsese, Peter Jackson, David Fincher, Jonathan Demme, Tim Burton, Arnaud Desplechin, Sydney Lumet, James Gray et Barbet Schroeder. Son opéra The Fly (2008) a été créé au Théâtre du Châtelet à Paris et à l’Opéra de Los Angeles. Parmi ses autres œuvres récentes, citons le concerto pour piano Ruin and Memory pour Lang Lang (2010), le cycle de chansons A Palace Upon the Ruins avec la mezzo-soprano Jennifer Johnson Cano (2014), un concerto pour violoncelle Mythic Gardens avec Sophie Shao (2012), Fanfare pour l’orgue Wanamaker de Philadelphie (2008), Sea to Sea (2017) pour célébrer le 150e anniversaire de la confédération canadienne, et The Forest, un concerto pour guitare composé pour Miloš dont la première aura lieu en 2019 avec l’Orchestre du Centre national des Arts.
Ye Xiaogang
Chine
Ye Xiaogang est l’un des principaux compositeurs contemporains chinois. Il a étudié au Conservatoire central de musique en Chine et à l’Eastman School of Music en Amérique. Il a reçu de nombreux prix et récompenses en Chine et à l’étranger, notamment le China Arts Award. Il a été membre de la Metropolitan Life Foundation et de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2012.
Le professeur Ye est actuellement vice-président de l’Association chinoise des musiciens, vice-président du Conservatoire central de musique, et fondateur et directeur artistique du Beijing Modern Music Festival, le plus grand festival de musique contemporaine d’Extrême-Orient. L’œuvre de Ye comprend des œuvres symphoniques, de la musique de chambre, des pièces de théâtre et de la musique de film. Une grande partie de sa musique est fortement liée à la culture et à la tradition chinoises, fusionnées avec un langage contemporain personnel, remarquable pour son amour de la nature. Ses œuvres ont été interprétées par des orchestres et des ensembles internationaux, notamment l’Orchestre philharmonique de Munich, l’Orchestre philharmonique de New York et l’Ensemble Modern.