La bourse Glenn Gould Bach Fellowship rend hommage à l’un des pianistes les plus influents et les plus emblématiques du monde. Gould était célèbre, bien sûr, pour ses interprétations légendaires de Bach et pour son engagement novateur dans la technologie du film et de l’enregistrement. La bourse cherche à imiter et à célébrer ces mêmes qualités en aidant un artiste mature et établi à recréer la musique baroque pour le XXIe siècle. En utilisant les technologies les plus modernes, le boursier Glenn Gould Bach créera, au cours de sa bourse, un objet artistique ou une série d’objets qui traduiront sa vision unique. Chaque bourse, d’une durée de deux ans, comprendra permettre à un musicien exceptionnel de réaliser une vision artistique d’envergure et, ce faisant, faire une déclaration sur la musique baroque qui perdure. Pour plus d’informations, consultez le site www.ggbfellowship.org

La Fondation Glenn Gould encourage les candidatures à la bourse.

Sur l’enregistrement de Goldberg à la Long Room Library, Trinity College Dublin

Peter Tuite
Founding Fellow
Glenn Gould Bach Fellowship

La magnifique Long Room Library du Trinity College de Dublin était notre cadre. Achevée en 1732, la même décennie que celle où Bach a commencé à travailler sur les Variations Goldberg, j’ai ressenti, ainsi que toute l’équipe, une certaine légitimité à réunir ces deux chefs-d’œuvre du dix-huitième siècle en un seul et même film. Bien que nous ayons reçu une autorisation spéciale pour filmer dans cet espace protégé, nous avons été contraints de travailler la nuit, lorsque la bibliothèque avait fermé ses portes, après que le campus s’était progressivement vidé de ses touristes et de ses étudiants.

Un Steinway D, prêté par l’Académie royale irlandaise de musique, avait été mis en place deux jours auparavant (il a fallu sept hommes pour le soulever par deux séries d’escaliers), et il a fallu encore quelques heures d’installation le jour même avant que nous soyons enfin prêts. Je me souviens d’avoir pris un peu de temps dans l’une des salles calmes à l’écart de l’espace principal, réfléchissant dans ma tête à la célèbre aria, passant en revue les tourbillons complexes de ses formes et de ses rythmes, lorsque la voix de l’ingénieur s’est fait entendre dans les haut-parleurs.

-Pierre : prêt quand vous l’êtes.

Je me suis aventurée dans l’espace par l’extrémité opposée et j’ai parcouru la longue allée centrale. De chaque côté, les bustes de divers artistes et penseurs célèbres font face à la haute toile de fond des livres – j’avais l’impression d’atteindre le centre de la Bibliothèque infinie de Borges. Alors que je m’asseyais au piano, je pouvais apercevoir, cachés dans les coins et recoins de l’espace environnant, divers membres de l’équipe de tournage, tous sans chaussures pour ne pas faire le moindre bruit, les caméras prêtes sur des trépieds, les microphones stratégiquement positionnés. L’un des caméramans émergea de derrière moi avec une planche à clapet.

-Variations de Goldberg. TCD Long Room. Take One, a-t-il dit à haute voix.

Prenez-en un, a répété avec autorité la voix désincarnée de l’ingénieur dans les haut-parleurs.

Puis un bruit sourd, du bois sur du bois, suivi d’un silence intense comme j’en avais rarement connu auparavant et comme j’en ai rarement connu depuis. Ce n’était pas simplement l’attente, le sentiment d’une arrestation imminente dans l’air. C’était plutôt quelque chose qui ressemblait à une magnifique toile sur laquelle on m’avait demandé de tracer une calligraphie des plus délicates et des plus complexes. J’ai fermé les yeux et, comme j’en ai souvent l’habitude, j’ai joué les dernières mesures de l’aria dans l’oreille de mon esprit. Lentement, imperceptiblement, sa pulsation subtile s’est révélée.

Ma respiration s’est stabilisée. Et alors que je commençais à sentir ce centre rythmique que tous les musiciens recherchent, j’ai pris conscience pour la première fois de la solitude et de l’immobilité de l’ensemble de l’événement. Je n’étais pas seul, et pourtant, d’une certaine manière, alors que tout le monde retenait son souffle, dans ce moment de silence, j’ai pu ressentir cette solitude nécessaire qui accompagne toute forme de contemplation privée.

Les secondes se sont approfondies. « J’avais l’impression de faire presque partie de ce pays », a déclaré un jour Glenn Gould, « de ce cadre paisible, et je souhaitais que cela ne s’arrête jamais ». Il parlait de l’idée du Nord – plus précisément des paysages, spirituels et réels, du nord du Canada – dans le cadre d’un documentaire radiophonique novateur composé dans les années 1960. Et pourtant, un sentiment similaire m’a frappé à ce moment-là. J’ai levé les mains vers les touches. Et lorsque les premiers sons de l’aria se sont élevés dans les hauteurs du plafond voûté en berceau, j’ai moi aussi souhaité que cette paix et cette solitude ne s’arrêtent jamais.

Loué pour son « étonnante facilité technique », sa « ligne chantante » et son « sens parfait de l’équilibre », Peter Tuite a été acclamé dans le monde entier pour ses récitals et ses concerts. Formé au Trinity College de Dublin, à l’Université d’Oxford et en tant que boursier Fulbright à l’Institut Peabody de l’Université Johns Hopkins, il est ensuite devenu directeur de la faculté de clavier de l’Académie royale irlandaise de musique. Entre 2015 et 2018, il a été directeur du département de piano et d’instruments à clavier au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres et, à partir de 2020, il continuera à faire partie du corps professoral de ces deux institutions. En tant que membre fondateur de la Glenn Gould Bach Fellowship décernée par la ville de Weimar, son projet consistera à explorer différentes perspectives sur les œuvres tardives pour clavier de J.S. Bach.

Peter Tuite, membre fondateur, parle de la bourse et joue les première et deuxième variations de Goldberg.